Canal 7/24 - Cultura en VIVO

30 Tinguas azules volvieron a alzar vuelo en el humedal Jaboque.

2022-02-01T09:41:06+00:00

La Secretaría de Ambiente liberó, en el humedal Jaboque, 30 tinguas azules que, gracias a los reportes de la ciudadanía, fueron recuperadas por la autoridad ambiental, con apoyo de la Policía Nacional y el Cuerpo de Bomberos de Bogotá, en diferentes zonas de Bogotá.
Con esta liberación ya son más de 550 tinguas azules las que han regresado a la libertad para continuar con sus viajes migratorios. Estos especímenes hacen presencia en diferentes ecosistemas de la ciudad como parte del recorrido que hacen desde varias regiones del país, principalmente de los Llanos Orientales.

El Bronx Distrito Creativo (BDC) en construcción, pero abierto para la comunidad.

2021-09-06T10:55:05+00:00

A la par del proceso de estructuración técnica y financiera que arranca, el equipo del Bronx Distrito Creativo (BDC) continúa trabajando en actividades que integren a la comunidad local y a la ciudadanía en general, con la misión y vocación de este proyecto. De esta manera, se adelanta “Fúgate al Bronx” que cuenta con la participación de músicos y teatreros invitados, artistas de la comunidad de Los Mártires, así como con talleres de lectura infantil, actividades lúdicas y de esparcimiento, además de la participación del Smart Truck, de la cadena de gimnasios de SmartFit que ofrece sesiones de ejercicio y actividad física. Este espacio es abierto y gratuito para quien quiera participar, en La Milla, todos los miércoles, desde las 9:00 a.m.

Este proyecto transformará espacios subutilizados en espacios flexibles y colaborativos para artistas, creativos, gestores y artesanos locales con saberes y oficios tradicionales, así como también, se apoyará a los emprendedores de la economía cultural y creativa de la ciudad.
A la fecha se viene desarrollando el Pabellón de Socialización del BDC con la comunidad que estará ubicado en la antigua “L”; el Consorcio BOO, integrado por Juan Pablo Ortiz, Daniel Bonilla y Max Ojeda, avanza con los estudios y diseños para el reforzamiento y adecuación de los dos Bienes de Interés Cultural (BIC) que conforman el proyecto (antigua Facultad de Medicina de la Universidad Nacional y “La Flauta”) y el espacio público de “La Milla”; además ya se adelantaron las obras de primeros auxilios del edificio “La Flauta”.

"Hoy estamos más cerca de materializar el Bronx Distrito Creativo como un proyecto destinado a impulsar el desarrollo económico del centro de la ciudad, a través de la cultura, la innovación, la creatividad y la memoria de un territorio. Serán 24 meses de trabajo interinstitucional, con los aliados que hoy se suman y con el acostumbrado acompañamiento de la comunidad, que nos permitirá definir las mejores formas para que nuestro BDC sirva a la ciudad de la manera más eficaz y eficiente", comenta Margarita Díaz, directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA).
El presupuesto estimado para la estructuración integral de este proyecto en sus componentes legal, técnico y financiero es de $3.336'894.138.

“Este proyecto en su totalidad, entre lo que estamos haciendo ahora por obra pública, lo que estamos estructurando y los predios que ya se compraron, tiene una inversión total de 176.000 millones de pesos. Además, estamos generando más o menos 982 empleos directos e indirectos”, asegura el gerente de la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano de Bogotá (ERU), Juan Guillermo Jiménez Gómez.

PRIMER CONGRESO GASTRONÓMICO SABOR BOGOTÁ.

2025-11-19T15:42:04+00:00

Sabor Bogotá: 5 voces que transforman la cocina de la ciudad | Especial Canal 7/24

Por: Carlos Humberto Arango C

Bogotá celebró la primera edición del Congreso Gastronómico El Sabor de Nuestra Casa, un espacio que reunió a cocineras tradicionales, chefs, productores, emprendedores, entidades distritales y ciudadanía en torno a la cocina como identidad, memoria y futuro. En las instalaciones de la Alcaldía Local de La Candelaria, la ciudad abrió sus fogones para hablar de creatividad, tradición y cultura culinaria.

Desde Canal 7/24 Cultura en Vivo estuvimos allí documentando el encuentro, escuchando a quienes construyen día a día la gastronomía bogotana. Realizamos cinco entrevistas clave que ayudan a entender por qué Bogotá está consolidando su propio lugar como capital gastronómica.

Conversamos con la directora del IPES, quien resaltó el rol de las plazas de mercado como centros de memoria y emprendimiento. También con Carlos Muñoz, director del evento, que explicó cómo este congreso busca unir tradición e innovación para fortalecer el ecosistema gastronómico de la ciudad.
El chef Juan Felipe Rojas compartió su visión sobre la cocina como territorio simbólico, mientras dos restauranteros de Bogotá hablaron del trabajo detrás de cada plato y del aporte de los emprendimientos locales a la diversidad culinaria.

Este especial es un recorrido por los sabores que nos representan, pero también una invitación a valorar el oficio y a reconocer el impacto cultural de la gastronomía en la vida urbana.

En Canal 7/24 seguimos registrando estos encuentros desde nuestra mirada biocomunicativa, con el compromiso de narrar los procesos culturales aunque no contemos con apoyos institucionales. La cocina también es cultura, es comunidad, es ciudad.

Acompáñanos a recorrer el Primer Congreso Gastronómico El Sabor de Nuestra Casa, donde conversamos con quienes impulsan la identidad culinaria de Bogotá.
Cinco entrevistas: IPES, el director del evento, el chef Juan Felipe Rojas y dos restauranteros que representan la fuerza del emprendimiento gastronómico.

Este especial es un viaje a la memoria, la creatividad y los sabores que hacen única a la ciudad.
Desde Canal 7/24 lo narramos con nuestra mirada biocomunicativa, fieles al oficio periodístico cultural independiente.

SABOR BOGOTÁ EN EL PRIMER ENCUENTRO GASTRONÓMICO DE LA CIUDAD.

2025-11-14T14:39:55+00:00

El Primer Congreso Gastronómico de Bogotá: un encuentro para reconocernos desde el sabor.

Bogotá está lista para abrir su mesa más grande. Este 18 y 19 de noviembre, la ciudad vivirá por primera vez el Primer Congreso Gastronómico: El Sabor de Nuestra Casa, un encuentro que une tradición, memoria, innovación y orgullo alrededor de la comida. Un espacio donde no solo se preparan platos: se prepara identidad.

El Congreso nace en el marco de Sabor Bogotá, la estrategia distrital liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, que ha puesto a la gastronomía en el lugar que merece: como cultura viva, como memoria compartida y como una forma cotidiana de reconocimiento ciudadano. En este escenario convergen cocineras tradicionales, chefs, productores locales, emprendedores, academia y comunidades migrantes, en un diálogo que refleja lo que somos como ciudad: diversa, compleja, creativa, en permanente transformación.

Los asistentes podrán disfrutar paneles conceptuales, cocinas en vivo, demostraciones técnicas, muestras gastronómicas y experiencias que conectan la raíz con la contemporaneidad. Desde la changua y el tamal bogotano, hasta reinterpretaciones modernas y voces migrantes que ya hacen parte del repertorio culinario de la capital, el Congreso propone una conversación amplia y necesaria sobre cómo la cocina moldea la vida urbana.

Este encuentro también será un espacio para entender cómo los sabores construyen ciudadanía. Aquí se hablará de identidad y memoria, pero también de emprendimiento, sostenibilidad, soberanía alimentaria, innovación digital y economía creativa. Bogotá se mira a sí misma desde la cocina y reconoce en sus platos la historia de quienes la habitan.

Desde Canal 7/24 Cultura en Vivo, acompañamos este proceso como lo hemos hecho siempre: desde la calle, desde el territorio, desde la biocomunicación que nos guía para escuchar a la ciudad y narrar lo que pasa cuando la cultura se activa. Aunque no recibimos apoyos institucionales para esta cobertura, seguimos firmes en nuestro oficio periodístico, convencidos de que la gastronomía es también un lenguaje de comunidad, memoria y futuro.

El Congreso cerrará con la Gala de Premiación de la Invitación Cultural Sabor Bogotá 2025, donde se reconocerán los mejores platos tradicionales e innovadores de la ciudad. Una celebración del talento, la creatividad y el sabor que define a Bogotá como una capital gastronómica vibrante y diversa.

Entrada libre, conversación abierta y todos los sabores sobre la mesa.
Bogotá está servida.

BOG25 EL ARTE QUE SE TOMÓ A BOGOTÁ.

2025-11-12T11:50:46+00:00

Bogotá vivió siete semanas de arte, conversación y encuentro.

Foto: Leandro Monsalve

Por: Carlos Humberto Arango C

BOG25: el arte se tomó la ciudad y despertó el orgullo bogotano.

Durante siete semanas, Bogotá se transformó en un gran escenario abierto gracias a la Bienal Internacional de Arte y Ciudad —BOG25—, un encuentro que movilizó a más de tres millones de personas y dejó huellas permanentes en el paisaje urbano y en el ánimo de sus habitantes.

Más de 250 artistas de 12 países intervinieron parques, estaciones, calles y espacios patrimoniales con obras que invitaron a mirar la ciudad desde otros ojos. Monumentos como Umbral, de Carlos Castro Arias, o la restauración de Auras Anónimas, de Beatriz González, hacen parte del legado que la Bienal deja a Bogotá.

La BOG25 fue una declaración colectiva de amor por la ciudad: arte, inclusión y diálogo entre comunidades. En barrios, estaciones de Transmilenio, colegios y espacios culturales se vivieron procesos de creación con mujeres, jóvenes, personas en situación de calle y comunidades diversas que hicieron del arte un lenguaje común.

Desde Canal 7/24 Cultura en Vivo, celebramos este hito desde nuestra mirada biocomunicativa, registrando lo que pasó en las calles, en los rostros y en la emoción de los ciudadanos. Aunque no contamos con apoyo institucional para difundirlo, lo hacemos desde nuestro oficio y compromiso como periodistas culturales, convencidos de que la cultura se cuenta mejor cuando nace del territorio y se comparte sin barreras.

BOG25 fue arte, ciudad y encuentro. Un reflejo de lo que somos y de lo que aún podemos ser.

HALLOWEEN Y DÍA DE MUERTOS, AL MEJOR ESTILO DE LA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ.

2025-10-28T18:41:54+00:00

Vivir un Halloween sin miedo y con mucha música.

la Orquesta Filarmónica de Bogotá propone una programación especial donde la fantasía, el misterio y la tradición se unen para celebrar Halloween y el Día de Muertos en distintos escenarios de la ciudad.

Bajo el lema “Celebramos con música, nuestro lenguaje favorito”, la Filarmónica invita a toda la familia a sumarse a una jornada de conciertos imperdibles, donde los sonidos clásicos se mezclan con la riqueza de nuestros ritmos colombianos.

Concierto de Halloween – Auditorio León de Greiff (UNAL)

Sombras, valses y cabalgatas en clave sinfónica
El sábado 1 de noviembre, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, se vestirá de fantasía para interpretar algunas de las obras más emblemáticas del repertorio universal, como El lago de los cisnes y La bella durmiente de Chaikovski, y la Cabalgata de las Valquirias de Wagner.
Una cita para dejarse envolver por la magia del sonido sinfónico y disfrutar de la orquesta luciendo sus mejores disfraces.

1 de noviembre – 4:00 p.m.
Auditorio León de Greiff – Universidad Nacional
Entrada libre hasta completar aforo

El “Chiquitortazo” Filarmónico – La Media Torta

El talento joven será protagonista con la Orquesta Filarmónica Prejuvenil, dirigida por Edgar Arroyo, en un concierto lleno de color, alegría y disfraces.
Desde bambucos y pasillos hasta salsa, marimba y cumbia, este repertorio rinde homenaje a la diversidad musical del país.

1 de noviembre – 3:00 p.m.
Teatro al aire libre La Media Torta
Entrada libre

PRIMER CONCURSO INTERNACINAL DE VIOLÍN CIUDAD DE BOGOTÁ

2025-10-21T19:44:19+00:00

Bogotá se afina para recibir a los mejores violinistas del mundo: nace el Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá.

Octubre 23 de 2025

En una conversación espontánea y cercana con David García, director general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), Canal 7/24 Cultura en Vivo conoció de primera mano los detalles del nuevo Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá, una iniciativa que promete convertir a la capital en el epicentro mundial de la música culta.

El maestro García compartió con nuestro equipo la emoción de ver materializado un sueño que venía gestándose desde hace varios años: un certamen de talla global que no solo resalta la excelencia musical, sino que también celebra la diversidad sonora y el talento joven.

“Este concurso no es solo una competencia, es un festival que reconoce al violín como un instrumento universal, presente tanto en las salas sinfónicas como en las músicas populares de América Latina. Queremos que Bogotá viva este acontecimiento como una verdadera fiesta del arte”, destacó el director de la OFB durante el diálogo.

Un festival que recorre América Latina con un violín en las manos

El concurso se inaugura el 30 de octubre a las 6:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con el concierto “Una travesía del violín por América Latina”, un recorrido sonoro que unirá el son cubano, el joropo colombo-venezolano, el tango argentino, la marimba del Pacífico colombiano y el mariachi mexicano.

El cartel artístico incluye a figuras de renombre como Alfredo de la Fe, Alexis Cárdenas, Giovanni Parra, Hugo Candelario González, Angélica Gámez y Juan Carlos Higuita, entre otros grandes intérpretes que fusionarán tradición y virtuosismo.

Las entradas están disponibles en Tu Boleta desde $45.000 pesos.

El violín se toma a Bogotá: 20 talentos competirán por 70.000 dólares

Tras la inauguración, del 31 de octubre al 5 de noviembre, el Auditorio Fabio Lozano acogerá las eliminatorias con 20 violinistas internacionales menores de 30 años, seleccionados entre más de 120 inscritos de 30 países.
Los participantes provienen de prestigiosas escuelas como el Conservatorio Tchaikovsky, Juilliard School, Royal College of Music y Universidad de las Artes de Tokio, entre otras.

Solo tres finalistas llegarán a la gran gala del 7 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, donde se entregará una bolsa de premios de 70.000 dólares, además del reconocimiento al mejor intérprete de la obra “Serenata pagana” de la compositora caleña Carolina Noguera.

El jurado internacional estará presidido por Lucie Robert (Canadá) e integrado por reconocidos maestros de Austria, Singapur, España, Rumania y Venezuela.

Bogotá, ciudad del arte y la excelencia

El Concurso Internacional de Violín es organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con el apoyo del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Asociación Nacional de las Artes.

Más allá de la competencia, este evento consolida el papel de Bogotá como una capital cultural de las artes, impulsando la formación, el intercambio y el disfrute de la música sinfónica en la ciudad.

En exclusiva para Canal 7/24 Cultura en Vivo, el maestro David García invita a toda la ciudadanía a disfrutar de este festival del violín y a acompañar a los jóvenes talentos que harán vibrar los escenarios bogotanos con su arte.

TEJIMOS EN ALGO LA HISTORIA DE LA CANDELARIA.

2025-10-13T16:15:08+00:00

Tejiendo Historia y Memoria: cuando la voz de los mayores se convierte en legado para el futuro.

Durante varios meses, La Candelaria fue el escenario donde la memoria, la palabra y el afecto se entrelazaron. El proyecto “Tejiendo Historia y Memoria con las Mayoras y Mayores”, liderado por la gestora cultural Luna Vera desde su medio Arte Transhumante, culminó con la presentación del videodocumental final el pasado viernes 3 de octubre en el Salón Democracia de la Alcaldía Local de La Candelaria.

Este proceso, apoyado por la Beca Más Cultura Local de La Candelaria para Medios Comunitarios Alternativos 2025, fue mucho más que una producción audiovisual: fue un ejercicio profundo de escucha, reconocimiento y diálogo entre generaciones.

En las jornadas realizadas participaron las mayoras y mayores de la localidad, guardianes de la memoria viva, junto con estudiantes del Colegio La Concordia, quienes se sumaron a los talleres y conversaciones que dieron forma al guion y a las historias narradas en el videodocumental.

También se realizó un recorrido por las calles más emblemáticas del centro histórico, reviviendo lugares cargados de historia como la Plaza del Chorro de Quevedo, la Calle del Embudo, la Casa del Florero y otros puntos que constituyen el alma de La Candelaria. Cada paso fue un acto de conexión con el pasado, un gesto de gratitud con quienes han hecho posible que la memoria cultural siga viva.

La producción audiovisual estuvo a cargo de Canal 7/24 Cultura en Vivo, bajo la dirección de Carlos Humberto Arango C., que acompañó las jornadas de grabación y divulgación, fortaleciendo el trabajo colaborativo entre medios comunitarios y proyectos ciudadanos.

El videodocumental final —que hoy compartimos con nuestra audiencia— recoge esas voces, gestos y memorias que habitan las calles de La Candelaria. Es un tributo a la vida, al territorio y a la fuerza de la palabra como hilo que teje comunidad.

Ver el videodocumental completo aquí:
https://youtu.be/o98yNsGJk0k

El proyecto “Tejiendo Historia y Memoria” reafirma el compromiso de los medios comunitarios con el reconocimiento de los saberes locales y la construcción de una Bogotá más incluyente, donde cada voz cuenta y cada historia importa.

TEJIENDO HISTORIA Y MEMORIA CON LAS MAYORAS Y MAYORES DE LA CANDELARIA INVITACIÓN

2025-10-01T11:46:13+00:00

Tejiendo Historia y Memoria con las Mayoras y Mayores: un viaje por la vida, la tradición y la cultura en La Candelaria

La Candelaria, corazón histórico de Bogotá y uno de los lugares más visitados de Colombia, se convirtió en escenario de encuentros llenos de memoria, tradición y afecto. Durante varias jornadas, las mayoras y mayores de la localidad compartieron sus recuerdos, anécdotas y enseñanzas con nuevas generaciones, en un proceso que unió a la comunidad a través del arte y la palabra.

El resultado de este camino colectivo es el videodocumental “Tejiendo Historia y Memoria con las Mayoras y Mayores”, que se presentará el viernes 3 de octubre a las 2:00 p.m. en el Salón Democracia de la Alcaldía Local de La Candelaria.

El proyecto, liderado por la gestora cultural Luna Vera desde su medio Arte Transhumante, contó con la participación activa de estudiantes del Colegio La Concordia, quienes se sumaron al diálogo intergeneracional, escuchando y aprendiendo de quienes han sido guardianes de la historia local. Además, se realizó un recorrido por los lugares más emblemáticos de La Candelaria, permitiendo que los mayores revivieran espacios cargados de memoria y que los jóvenes descubrieran la riqueza cultural de su territorio.

La producción audiovisual estuvo a cargo de Canal 7/24 Cultura en Vivo, que acompañó la grabación y divulgación de este proceso, dando voz a las historias de vida y consolidando un documento que quedará como testimonio para las comunidades presentes y futuras.

Este proyecto fue posible gracias al apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la FUGA, y el programa Más Cultura Local, reafirmando la importancia de visibilizar a los mayores como pilares de la cultura comunitaria.

? Fecha: Viernes 3 de octubre de 2025
? Hora: 2:00 p.m.
? Lugar: Salón Democracia, Alcaldía Local de la Candelaria (Kra 5 #12C-40)
? Entrada libre

Una invitación abierta para reencontrarnos con la memoria, honrar a quienes la sostienen y celebrar la vida y la cultura de La Candelaria.

BOG25 BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE Y CIUDAD.

2025-09-09T11:53:25+00:00

Bogotá se prepara para vivir BOG25: la Bienal Internacional de Arte y Ciudad.

En dos semanas, Bogotá se transformará en un museo a cielo abierto con la llegada de BOG25, la Bienal Internacional de Arte y Ciudad, organizada por la Secretaría de Cultura. El evento reunirá a más de 200 artistas nacionales e internacionales, quienes durante siete semanas desplegarán sus obras en distintos escenarios de la capital.

El Palacio San Francisco, antigua sede de la Gobernación de Cundinamarca, será el salón principal de la bienal. Sin embargo, el circuito cultural abarcará también espacios como la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Eje Ambiental en el centro de la ciudad y más de 20 lugares estratégicos que convertirán a Bogotá en un epicentro del arte contemporáneo.

En entrevista con Santiago Trujillo, secretario de Cultura de Bogotá, conocimos más detalles de esta apuesta cultural: las exposiciones tendrán entrada libre, las visitas estarán guiadas por expertos, y se realizarán actividades académicas que buscan fortalecer el diálogo entre la ciudad, sus habitantes y el arte.

Desde Canal 7/24 Cultura en Vivo, celebramos esta iniciativa que abre la puerta a soñar con una segunda temporada de nuestro proyecto #Biomuseos, esta vez acompañando a BOG25 para seguir contando las historias y memorias que habitan en los espacios culturales de nuestra ciudad.

? La cita es en Bogotá, en más de 20 espacios culturales, con acceso gratuito, para vivir durante siete semanas el poder transformador del arte.

TEJIENDO HISTORIA Y MEMORIA CON LAS MAYORAS Y MAYORES DE LA CANDELARIA.

2025-09-01T14:18:17+00:00

Fuimos seleccionados como ganadores de la Beca Más Cultura Local para Medios Comunitarios de la Localidad de La Candelaria, dentro del Portafolio Distrital de Estímulos.

Este 2025, Canal 7/24 Cultura en Vivo celebra un logro que nos llena de alegría: ser uno de los cinco medios comunitarios ganadores de la Beca Más Cultura Local de la Localidad de La Candelaria, en el marco del Portafolio Distrital de Estímulos. De once propuestas presentadas, nuestro proyecto “Tejiendo Historia y Memoria con las Mayoras y Mayores” fue reconocido por su fuerza cultural y social.

La biocomunicación como tejido de vida

Este proyecto nace desde la biocomunicación, entendida como ese encuentro vital donde la palabra se convierte en raíz, en puente y en futuro. A través de la oralidad, las historias de vida de siete personas mayores de La Candelaria se transforman en semillas de memoria que hoy germinan en nuevas generaciones.

La biocomunicación nos recuerda que comunicar no es solo informar, es cuidar la vida, escuchar al otro y reconocerlo como parte de nuestro propio relato. En cada encuentro, los mayores han compartido no solo recuerdos, sino también saberes, dolores y alegrías que constituyen la memoria viva de nuestro territorio.

Jóvenes que escuchan, mayores que enseñan

El próximo 10 de septiembre, realizaremos un recorrido por la localidad con los estudiantes del Colegio La Concordia y los mayores que hacen parte del proyecto. Este caminar compartido será una oportunidad para que los jóvenes se reconozcan como herederos de una historia que todavía late en las calles y plazas de La Candelaria.

Un liderazgo con alma

La ejecución del proyecto ha contado con la pasión y dedicación de Luna Vera, compañera de Canal 7/24, quien ha tejido con paciencia y entrega cada etapa de este proceso. Su trabajo ha permitido que la esencia de la biocomunicación —el diálogo vivo, el respeto por la palabra y la construcción colectiva— permanezca en el centro de cada actividad.

Memoria que se vuelve imagen y sonido

Como parte de la beca, estamos preparando un documental de 7 a 8 minutos que recogerá las voces de los mayores y el eco que han despertado en los jóvenes. No será solo un registro audiovisual, sino un testimonio de cómo la biocomunicación convierte la memoria en un acto presente de vida.

Más allá del proyecto

“Tejiendo Historia y Memoria con las Mayoras y Mayores” es más que una beca, es una manera de decir que la memoria no está en los archivos, sino en las personas que la encarnan. Desde Canal 7/24 reafirmamos nuestro compromiso como medio comunitario alternativo en cuidar, amplificar y dignificar esas voces que sostienen la historia de nuestra ciudad.

LA CUMBIA: IDENTIDAD EN MOVIMIENTO, METÁFORA DE UNA TRANSICIÓN CULTURAL

2025-05-29T20:50:28+00:00

La cumbia, más allá de su dimensión musical, constituye un sistema simbólico complejo que articula memoria, territorio y pertenencia. Concebirla como una identidad en movimiento, a través de metáforas de transición, permite comprender su trayectoria histórica, su transformación social y su proyección global.

Por: Guillermo Barreto Vásquez

No es únicamente una manifestación artística o folclórica. Es, ante todo, un sistema vivo de memoria: una forma sensible de habitar el tiempo y el territorio a través de lo sonoro, lo corporal y lo simbólico. Su origen se sitúa en los márgenes ribereños del Caribe colombiano, como resultado del diálogo profundo entre pueblos indígenas, comunidades afrodescendientes y raíces hispánicas.

En ese contexto, la cumbia emergió como un acto de encuentro entre tres mundos, un lenguaje común que —sin necesidad de traducción— permitió que cuerpos, voces e instrumentos reconocieran en el otro una parte de sí mismos.

Como tejido de identidad, la cumbia conserva en su ritmo la memoria de quienes resistieron el desarraigo, la esclavitud y la imposición colonial; de quienes, a pesar del dolor, celebraron la vida, percibiendo en su danza la sabiduría ritual de los pueblos originarios; en su golpe polirítmico, el pulso vital de África; y en su lírica mestiza, el relato colectivo de una nación profundamente diversa.

Pero más allá de sus orígenes, la cumbia ha sido y sigue siendo un agente de transformación cultural. No permanece anclada en el pasado: se proyecta hacia el futuro como símbolo patrimonial, expresión viva de identidad y emblema de pertenencia para millones de personas dentro y fuera del país.

En cada versión local, en cada adaptación regional o internacional, la cumbia se reinventa sin perder su esencia. Su identidad no se diluye: se multiplica.

Desde las ciencias sociales, la cumbia como símbolo en movimiento demuestra que las metáforas culturales no solo enriquecen el lenguaje, sino que reflejan los valores, tensiones y aspiraciones de una comunidad.

Esta perspectiva nos permite interpretarla como un viaje simbólico, atravesado por transiciones que van de lo local a lo global, de lo oral a lo patrimonial, de lo ritual a lo digital. Decir del tambor al satélite en la cumbia es conectar con el mundo sin perder el corazón cumbiambero. Es expresar el tránsito desde las raíces más profundas y orgánicas —el sonido de los instrumentos como símbolos de lo ancestral y lo terrenal— hacia su expansión global por plataformas digitales y medios masivos, con el satélite como emblema de la comunicación contemporánea.

Evocar la imagen de la cumbia cruzando el río por los pueblos ribereños del Magdalena o de los Montes de María, y luego pilotear en el mar Caribe hacia nuevas regiones, geografías y culturas, es recordar que la cumbia navega culturas, tejiendo puentes entre orillas. Subir la montaña para escuchar los sonidos de la Sierra Nevada y de los Montes de María representa su ascenso como símbolo de dignidad cultural: su apropiación en contextos urbanos, su legitimación como patrimonio. La cumbia asciende las estribaciones de los pueblos hasta las instituciones. Surca los cielos y el universo.

En festivales, películas, escenarios globales y plataformas digitales, la cumbia actúa como una voz sonora de la diversidad latinoamericana. La cumbia vuela alto, llevando consigo la memoria de sus raíces. En un mundo que es espejo de la nación, la cumbia busca reconectar con su origen sin renunciar al diálogo global.

Es una expresión privilegiada de la identidad colombiana. No es una forma fija, sino una manifestación viva, una identidad en permanente transformación. Por eso, hablar de la cumbia no es solo hablar de música. Es hablar de memoria viva, de pertenencia compartida y de una profunda capacidad de transformación cultural.

Guillermo Barreto – Creador Digital y Cronista de la Música Caribeña

Guillermo Barreto es un reconocido creador digital colombiano, oriundo de Santa Marta, cuya obra destaca por su capacidad para narrar y preservar la historia musical del Caribe. Estudió en la Universidad La Gran Colombia y en el CONALBA, y ha dedicado su carrera a explorar la identidad cultural de la región a través de plataformas digitales, investigación musical y producción de contenidos.

Es especialmente conocido por ser el autor del libro sobre Carlos Vives,"CUMBIANA" una obra que profundiza en la vida, el legado y el impacto del artista samario en la música colombiana y latinoamericana. Con un estilo narrativo fresco y profundo, Barrteo se ha convertido en una voz clave para contar la historia sonora del Caribe desde el Caribe.

Actualmente vive en Santa Marta, desde donde crea contenido, investiga y colabora con artistas, medios y proyectos culturales que celebran las raíces musicales del país.

PROGRÁMATE GRATIS CON IDARTES

2025-05-29T19:48:04+00:00

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¿Cómo se organiza y desarrolla un Festival al Parque en Bogotá?

La organización de los Festivales al Parque en Bogotá es un proceso integral que ejecuta el Instituto Distrital de las Artes -Idartes que parte de la lectura de las necesidades del ecosistema musical de la ciudad. Su ejecución depende del presupuesto asignado, el cumplimiento de un marco jurídico y administrativo, el desarrollo de comités técnicos y curatoriales, y la construcción de alianzas estratégicas.

Desde la planeación, cada festival cuenta con una línea curatorial definida por un equipo de curadores, que tienen la responsabilidad de formular el concepto orientador. Este concepto guía todos los componentes del evento, incluyendo la programación artística, la imagen gráfica, el enfoque académico y las experiencias que se ejecutan paralelo a la programación musical. Esta línea se socializa con las distintas áreas de gestión como comunicaciones, jurídica, producción y sostenibilidad, para garantizar su articulación durante todas las etapas del proceso.

Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, explica que uno de los primeros pasos es la selección de artistas distritales a través de convocatorias públicas en el marco del Programa Distrital de Estímulos. Estas becas son diseñadas por la Gerencia de Música y son gestionadas, en conjunto, con la oficina de Convocatorias.

Los procesos pueden incluir evaluaciones escritas y audiciones en vivo. Paralelamente, se proyecta una programación general con artistas nacionales e internacionales que se seleccionan en comités técnicos en los que se evalúan criterios jurídicos, presupuestales, de producción y los curatoriales, que tienen en cuenta la calidad artística de las propuestas y su vigencia.

La ejecución financiera de cada festival se hace mediante un convenio de asociación en el marco del Decreto 092, a través del cual se selecciona una Entidad Sin Ánimo de Lucro (ESAL) que realiza las contrataciones y la ejecución presupuestal.

La planeación y operación del festival involucra múltiples reuniones técnicas y la coordinación entre varias dependencias. Uno de los espacios de articulación principal es el Comité SUGA, en el que participan entidades como las secretarías de Cultura, Salud, Gobierno y Movilidad, así como la Policía y Bomberos. Allí se analiza la viabilidad de los eventos y se realizan recomendaciones para su correcta ejecución.

El componente de producción requiere la implementación de múltiples infraestructuras temporales, incluyendo escenarios, cerramientos, zonas de comida, puntos de bienestar, baterías sanitarias, zonas de emprendimiento y espacios para los patrocinadores.

Por su parte, Jhony Zamora, líder de producción de Idartes, señala que, “dependiendo de la magnitud del festival, la planeación puede comenzar con hasta un año de anticipación. Por ejemplo, Rock al Parque, uno de los eventos más grandes de América Latina, requiere jornadas de trabajo que pueden extenderse hasta 18 horas diarias y requiere de más 2.000 personas en la operación”.

Durante el montaje y desarrollo del festival, se prioriza la seguridad de los asistentes, lo cual implica un trabajo conjunto con entidades de orden público, salud, gestión del riesgo y logística privada.

Dentro del proceso de desarrollo de los Festivales al Parque, Idartes establece vínculos con instituciones de otras ciudades y países, espacios de circulación y programadores, con el objetivo de generar la circulación de los artistas distritales.

Paralelo a todo lo anterior, para cada Al Parque se estructura una agenda académica a partir de dos líneas principales.

Por un lado, se diseña a partir de la participación de los músicos invitados y sus equipos de trabajo, como managers o agentes, quienes pueden aportar desde su experiencia. Por otro lado, se construye desde un enfoque misional, definido previamente según las temáticas de interés de cada edición. Por ejemplo, este año el énfasis es la circulación, por ello se programará una agenda orientada a fortalecer las capacidades de los artistas distritales en temas como la puesta en escena, el relacionamiento con programadores y la proyección en nuevos circuitos.

En todo este proceso de organización de estos eventos, entre los principales desafíos se encuentra la armonización de las expectativas del público con los marcos legales, presupuestales y de infraestructura de la ciudad, así como el fortalecimiento de alianzas con el sector privado que permitan garantizar la sostenibilidad del programa a largo plazo.

El desarrollo de los Al Parque es un proceso en varios niveles y pasos, que implica retos como responder a las condiciones técnicas de cada espacio, los aforos permitidos, lineamientos institucionales establecidos y las necesidades de las audiencias. Desafíos que se asumen para garantizar que los Festivales al Parque ofrezcan experiencias gratas para el público y que faciliten el encuentro, el disfrute, el buen uso del espacio público, la seguridad, todo esto alrededor de propuestas artísticas de calidad.

¿Te gustan las crónicas?

Te invitamos a leer dos muy interesantes, acerca de artistas formadoras.

A las 6:30 a.m., el colegio Feliza Bursztyn, en la localidad de Kennedy, empieza a sacudirse el sueño. Mientras la ciudad aún bosteza, Lina y Luigy, artistas formadores del programa Nidos, cruzan la entrada. El vigilante los saluda con familiaridad. Solo la minuta de registro detiene brevemente su paso antes de iniciar una nueva experiencia de arte, juego y creación.

Lina y Luigy caminan directo hacia el sector de preescolar y en su espalda cargan morrales que parecen no tener fondo y que contienen telas, instrumentos, objetos de otras galaxias. Hoy la cita es con las maestras en un encuentro para sentir, jugar y recordar que también son cuerpo, voz, emoción. El espacio elegido es la ludoteca que pronto dejó de serlo para transformarse en un universo simbólico.

Al respecto Maria Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, comenta "Este tipo de procesos nos recuerda por qué, desde Idartes y en particular con el programa Nidos, tenemos la convicción en que el arte es una herramienta transformadora, tanto en lo educativo como en lo humano. Lo que ocurre entre las maestras del colegio Feliza Bursztyn y nuestros artistas formadores, trasciende la noción de una experiencia ocasional: es un acto de reconexión con el cuerpo, la emoción y el juego. En esos espacios simbólicos se gestan nuevas formas de percepción, de sensibilidad y de pedagogía. Agradecemos a la Secretaría de Educación su compromiso con este propósito compartido, porque sabemos que cada vez que una maestra se permite imaginar, jugar y crear, está abriendo el camino hacia una infancia más libre, más sensible y más consciente".

Una vez se instalan, los artistas formadores dejan sus ropajes cotidianos a un lado y se visten con sus atuendos coloridos, monocromáticos, estrafalarios o sutiles apropiados para habitar y jugar en estos universos creados tácitamente.

Las maestras van llegando una a una, con curiosidad y expectativa. Los zapatos deben descansar a un lado. Ellas se ubican, algunas con recelo, otras con entusiasmo y se disponen a habitar el juego desde el cuerpo. Una meditación guiada abre el camino: respiración profunda, ojos cerrados, silencios compartidos. Poco a poco se sueltan las tensiones, se bajan las defensas. El espacio se llena de calma, de risa contenida, de posibilidades.

Luego vienen los devenires: de rana a mariposa, de árbol a río. Aparece la imaginación, esa que tantas veces ceden a sus estudiantes, pero que pocas veces se permiten para sí mismas. El juego simbólico irrumpe con fuerza, allí los conos de cartón —los sipsikuy— se convierten en pelucas, antenas, coronas y esculturas vivientes. Las docentes no solo participan: crean.

La música de la kalimba acompaña momentos de descanso. Algunas cierran los ojos, otras se recuestan en las Quyas (círculos de tela). Es un instante suspendido, un respiro dentro del ritmo escolar. Afuera, el colegio sigue su curso, adentro, un grupo de maestras y dos artistas, construyen un espacio seguro para estar y ser sin exigencias.

El cierre llega con palabras. En un círculo de papel, cada una escribe una frase provocadora que invita a reflexionar. Hablan del miedo inicial, de la sorpresa, del alivio, del respeto mutuo. Se reconocen entre iguales, no desde el rol, sino desde la experiencia humana. Surgen emociones que oscilan entre la gratitud y la melancolía, entre el cansancio y la esperanza.

Lina y Luigy escuchan, observan, toman nota. Saben que estos encuentros no solo impactan el día a día, sino también la manera en que las maestras acompañan a niñas y niños. Surgen reflexiones sobre el juego, sobre el rol de adulto, sobre cómo las pantallas están cambiando la interacción entre los más pequeños pero también entre los adultos. Se habla también del sistema escolar, de sus retos y sus contradicciones.

Ya con la mochila reempacada, los artistas desmontan el escenario. La ludoteca vuelve a ser ludoteca. Nada parece haber cambiado, y sin embargo, todo ha sido tocado, transformado. Las huellas no están en los objetos, sino en las voces, los gestos y las miradas que se cruzaron durante el día. Nadie más lo nota, pero algo quedó sembrado.

Mañana será otro colegio, otro grupo, otro universo. Pero hoy, en Feliza Bursztyn, maestras y artistas compartieron algo más que una jornada, compartieron juego, cuerpo y presencia. Y aunque los espacios retornen a su forma habitual, el viaje ya ocurrió. Y vive, desde hoy, en quienes se atrevieron a jugar, a crear.

Exposición: RGB. Realidades generativas brillantes: píxeles en movimiento

Hasta el 16 de julio de 2025, podrás disfrutar en La Sala E de la Cinemateca de Bogotá de la exposición RGB. Realidades generativas brillantes: píxeles en movimiento, proyecto ganador de la Beca de Circulación de exposiciones audiovisuales o sonoras en la Cinemateca de Bogotá 2024 del Programa Distrital de Estímulos - PDE.

Con una curaduría realizada por Néstor Eduardo Camacho esta exposición reúne a artistas emergentes y consolidados para explorar cómo el video en tiempo real ha sido un vehículo de creación, expresión y transformación.

Durante las últimas décadas, el VJing ha transformado la manera en que se percibe el arte, la tecnología y la cultura en Colombia. Desde los clubes y festivales hasta el espacio público y las movilizaciones sociales, esta práctica ha evolucionado, desafiando las fronteras entre lo visual, lo sonoro y lo performático.

El VJing o la práctica de mezclar y manipular imágenes en tiempo real durante eventos en vivo, ha demostrado ser una herramienta eficaz tanto para la creación de composiciones visuales que ornamentan una presentación escénica, como para la manifestación de mensajes e imágenes que apelan más al activismo social, en contraposición a los medios hegemónicos de comunicación, y en democratización de la imagen, como aconteció recientemente con las movilizaciones sociales en 2019 y 2020, posicionando popularmente este medio en Colombia, como una forma de expresión artística, socio cultural y de entretenimiento inmersivo.

Desde sus inicios, el videoarte ha desafiado las convenciones tradicionales del arte visual, utilizando este medio como una herramienta para la expresión creativa, la experimentación estética y tecnológica.

En Colombia, esta forma de arte ha florecido en diversas direcciones: el registro de performances, la documentación a través de la edición, la video-instalación, el live-cinema y la proyección en tiempo real para escenarios, intervenciones no convencionales y experiencias interactivas. Dichos medios han servido como plataformas para abordar temáticas que van desde la exploración de la identidad cultural, hasta la crítica social y política.

La Cinemateca de Bogotá inaugurará la exposición RGB. Realidades generativas brillantes: píxeles en movimiento el 16 de mayo de 2025, a las 5 p.m., con la presencia del curador y tendrá una activación en el Hall Capital de 7:30 p.m. a 9:30 p.m., con la participación de Juegos Translúcidos y Karen Lorena Palacios Méndez.

Los horarios de visita serán con entrada libre, de martes a viernes de 2 p.m. a 6 p.m., y los sábados y domingos de 11 a.m. a 6 p.m. Además, se llevarán a cabo mediaciones y conversatorios durante el tiempo de la exposición.

Presentación: Idartes lleva a Timiza: NoSeCulpeANadieEnLaCasaDeAsteriónPorElHombreMuerto

En articulación con la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, Idartes, a través de su programa Culturas en Común, lleva al barrio Timiza este trabajo que es resultado de un proceso de investigación que parte del encuentro con tres cuentos latinoamericanos en los que se tocan el tema de la muerte: No se culpe a nadie, de Julio Cortázar; La casa de Asterión, de Jorge Luis Borges; y El hombre muerto, de Horacio Quiroga.

El enfoque de la obra parte de la improvisación, el trabajo de contacto y la construcción de materiales físicos a partir de nociones de la danza contemporánea, permitiendo ahondar en las relaciones: palabra/movimiento, sonido/cuerpo/espacio, objeto/movimiento/imagen, música/improvisación/atención y otras que muy posiblemente continúen apareciendo durante el desarrollo de este proyecto.

Hablar de lo que se acaba es siempre significativamente poderoso porque nos interroga por lo que vendrá después y sobre todo nos compromete con todo aquello que, usando las palabras del propio Quiroga “Nos reserva aún esta existencia llena de vigor…”.

La cita es el próximo 30 de mayo a las 10 a.m. en el CDC Lago Timiza, de la localidad de Kennedy.

Entrada libre hasta completar aforo

"PAGANO, EL QUE BAILA CON LA HISTORIA … CHACATA Y PRACATA”

2025-05-05T21:24:36+00:00

“Pagano no vende libros por dinero, sino por sabiduría. Y yo lo entrevisté en la FILBo.”

Por: Carlos Humberto Arango C

Crónica desde la FILBo 2025

Por unos segundos creí estar frente a mi papá.

Sombrero, traje, mirada pausada y sabiduría en la maleta. Era César Pagano, y aunque mi hija, a unos metros, no tenía idea de quién era aquel hombre que pasaba junto a ella, me dijo: “acaba de pasar un señor igualito a mi abuelo”. Le respondí con una sonrisa: "Lo acabo de entrevistar, él es César Pagano", y al propio Pagano le dije lo mismo: “te pareces físicamente a mi padre”.

Era él, el melómano mayor, el cronista que no solo escucha salsa, sino que la piensa, la defiende, la archiva, la conversa y la escribe. En la FILBo 2025, nos encontramos para hablar de su libro más reciente: "Historia esencial de la Salsa", un fragmento ampliado de su ya clásico “El Imperio de la Salsa”. La entrevista fue breve, improvisada, sin edición, pero cargada de melodía y memoria. Diez minutos bastaron para adentrarnos en la historia que baila. Hablamos de la música, de la vida, del alma de un género que nació en el Bronx y que creció con sabor a Caribe.

Recordamos también los inicios del mítico Goce Pagano, ese lugar de culto donde durante décadas se vivió la salsa en su estado más puro, más libre, más Pagano. Allí donde el bolero era “ese corruptor de mayores” y donde se vivía “salsa y cultura hasta la sepultura”.

Pagano camina por los pasillos de la feria como un sabio nómada. Lleva su maleta repleta de libros que vende no por necesidad económica, sino por hambre de pensamiento, por deseo de compartir memoria. En esa maleta viaja su historia, su archivo de la música, su legado. La misma que guarda miles de discos en su apartamento, entre casetes, vinilos y tocadiscos Garrard narra lo que otros no registran: el alma de la música.

César Pagano, nacido en Medellín en 1941, lleva medio siglo siendo faro de la cultura caribeña en Bogotá. Es periodista, locutor, docente y activista. Hizo política y se desencantó, como él mismo me dice. Soñó con cantar, pero le ganó el pánico escénico. Entonces decidió hablar por otros: entrevistar, documentar, difundir. Fundó un templo salsero en plena Zona Rosa de Bogotá, y lo bautizó con su propio apellido espiritual: Goce Pagano.

Y aunque ese templo ya no existe, su voz sigue encendida, a veces, en Javeriana Estéreo y Radio Nacional. Su espíritu vibra en cada frase que soltó en la entrevista y plasmó en el libro que me entregó: “Cultura hasta la Sepultura” “Salsa y Placer hasta el Amanecer” “Optimismo frente al abismo”, “¡Y decía Chopin: que suene como Los Van Van!”, Su crítica a la salsa romántica —“fácil, pero empobrecedora”— no es nostalgia, es defensa de la esencia.

Lo vi perderse entre los stands de libros. Solo. Como se mueven los sabios. Como quien ya lo dijo todo, pero sigue buscando a quién contárselo. Como si la salsa lo llevara de la mano hacia otro encuentro, hacia otro lector, hacia otro oído dispuesto a escuchar que, en verdad, la música es historia y César Pagano, su mejor narrador.

MARTA RODRÍGUEZ, LA PIONERA DEL CINE DOCUMENTAL HABLA CON EL CANAL 7/24

2025-04-28T22:13:20+00:00

Previo al gran lanzamiento nacional de “Amor, Mujeres y Flores”, la cual llega de manera restaurada el próximo 8 de mayo, fue la oportunidad para hablar con la cineasta, quien nos brindó una sentida entrevista para conversar sobre su importante legado en la historia del cine documental.

Por: María del Pilar Lugo Tochoy y Carlos Humberto Arango

Hablar con Marta Rodríguez es adentrarse en una historia donde sus protagonistas son la reivindicación, la lucha y la protesta. Durante décadas, Marta, de la mano de su esposo Jorge Silva (1944 – 1987), dieron visibilidad a historias que hicieron realidad la apuesta por hacer cine documental, donde visibilizan las vidas de miles de personas de varios rincones de Colombia.

Son aproximadamente 20 cintas, donde el público ha podido conocer de manera estética y empática historias de vida que llegan al corazón. Entre ellas, podemos destacar a Chircales (1966-1971), Planas, testimonio de un etnocidio (1972), Campesinos (1973 – 1975), La voz de los sobrevivientes (1980), Nuestra Voz de Tierra, Memoria y Futuro (1974-1982), Nacer De Nuevo (1986 – 1987), La Sinfónica de los Andes (2018), Camilo Torres, el amor eficaz (2023), Amor, Mujeres y Flores (1984 – 1989) cinta que llega a las salas del país; este recorrido inicia el próximo 8 de mayo en la Cinemateca de Bogotá, con la presencia de su directora.

Por qué verla

Amor, Mujeres y Flores recopila testimonios de las trabajadoras de la industria de la floricultura en la Sabana de Bogotá durante un período de cinco años. La película expone las múltiples violencias que enfrentan estas mujeres y profundiza en las consecuencias del uso indiscriminado de pesticidas.

Además, documenta el surgimiento de un sindicato que lucha por la emancipación y dignidad laboral de las mujeres.

Esta película, dirigida por Marta Rodríguez y Jorge Silva, fue la última de la pareja de realizadores. El rodaje, que tuvo lugar entre 1984 y 1988, estuvo marcado por la repentina muerte de Jorge Silva, por lo que Marta Rodríguez culminó el proyecto.

"Amor, Mujeres y Flores", filmada en 16 mm entre 1984 y 1988, fue restaurada en 2K entre 2022 y 2023 por Felipe Colmenares, de la Fundación de Cine Documental e Investigación Social, y digitalizada en colaboración con la Cinemateca Nacional de Ecuador "Ulises Estrella".

La nueva versión de la película se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes 2023, dentro de la categoría Cannes Classics. Convirtiéndose así en la primera película colombiana en formar parte de esta prestigiosa sección, la cual está dedicada a celebrar el cine clásico y el patrimonio cinematográfico mundial.

Posteriormente, “Amor, Mujeres y Flores" fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2024, dentro de la sección Rescates, dedicada al cine restaurado. Esta sección es fundamental para preservar el cine como patrimonio cultural y permite que el público redescubra películas clave que han marcado la historia del cine mundial.

Ficha técnica

Dirección: Marta Rodríguez y Jorge Silva
Producción: Fundación Cine Documental, Jonathan Curling, Luis Crump
Directores de fotografía: Jorge Silva, Juan Jose Bejarano y Jorge Ardila
Grabación de sonido: Nora Drufoxka, Ignacio Jiménez, Sara Silva, Gabriela González, Marino Valencia
Música Original: Ivan Benavides, Lucia, Antonio Arnedo.
Montaje: Jorge Echeverry, Esther Ronay, Marta Rodríguez, Lucas Silva
Montaje de sonido: Gabriela Enis.
Producción ejecutiva: Antonella Ibba.
Idioma: español
Año: 1989
Duración: 72 minutos

No se pierda esta gran cita el próximo 8 de mayo, y esté muy pendiente de sus redes sociales, donde estarán confirmando fecha, hora y ciudades donde se proyectará la cinta.

NÉSTOR LORENZO, EL TÉCNICO QUE TAMBIÉN LLORA CON LA POESÍA.

2025-04-28T18:05:06+00:00

"Cuando el fútbol se encuentra con la poesía: Néstor Lorenzo llora al escuchar los versos de Irma Publicastro, su esposa y poeta, en la FILBo. Un momento para nunca olvidar."

El lunes 28 de abril, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2025 (FILBo), se vivió un momento inesperado y profundamente emotivo: el entrenador de la Selección Colombia, Néstor Lorenzo, no pudo contener las lágrimas. El motivo fue la presentación del libro Pétalos en el aire, una obra póstuma de poemas inéditos escrita por su esposa, Irma Publicastro.

Poco se sabe sobre Irma. Incluso buscando en redes sociales, su nombre no aparece vinculado a ninguna actividad pública o perfil personal. Es evidente que ha elegido mantener una vida alejada de los reflectores, a pesar de ser la compañera del director técnico de una de las selecciones de fútbol más queridas del continente. Sin embargo, este lunes, su voz y sensibilidad florecieron en versos, gracias a la Fundación Tertulia Literaria y su premio nacional de poesía inédita, destinado a destacar la obra de autores colombianos que aún no han publicado un libro.

Lo que era un evento de nicho literario se transformó en un encuentro inolvidable. Néstor Lorenzo no asistió solo. Lo acompañaron colegas del mundo del fútbol como el profesor Alberto Gamero, Amaranto Perea, Ramón Jesurún, y otros miembros del gremio, además de amigos cercanos y familiares. Todos, conmovidos, escucharon los versos de Irma y las palabras de Lorenzo, quien reveló que lleva 37 años compartiendo la vida con su compañera, y que en ella ha encontrado no solo amor, sino inspiración artística.

En tiempos donde se suele asociar el fútbol con la dureza y la táctica, este episodio nos recuerda que detrás de cada figura pública hay un ser humano sensible, capaz de conmoverse, de amar profundamente y de valorar la poesía como una forma de vida.

BOGOTÁ IMPULSA LA CULTURA CON HISTÓRICA INVERSIÓN.

2025-02-19T08:33:24+00:00

Más de $28.000 Millones para el Programa Distrital de Estímulos 2025.

Bogotá reafirma su compromiso con la cultura con el lanzamiento del Programa Distrital de Estímulos (PDE) 2025, una iniciativa que destinará más de $28.000 millones en su primera fase para fomentar la creatividad y el arte en la ciudad. Este año, el PDE financiará 211 convocatorias, 1.367 estímulos y 9 bolsas concursables, promoviendo la sinergia entre disciplinas y fortaleciendo el ecosistema cultural bogotano.

El alcalde Carlos Fernando Galán, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, destacó la diversidad cultural de Bogotá y el papel crucial de la cultura en el desarrollo de la ciudad. "Con este programa, damos voz a las expresiones artísticas que emergen desde cada rincón de la ciudad y fortalecemos el acceso equitativo a la cultura", señaló el mandatario.

Entre los aspectos destacados del PDE 2025 se encuentran:

'Más Cultura Local': Con una inversión de $12.400 millones, esta iniciativa ofrecerá 502 estímulos en 35 convocatorias en las 20 localidades de la ciudad.
Banco de Personas Expertas: Se destinarán más de $2.300 millones a 689 reconocimientos para jurados y mentores que fortalecerán los procesos de fomento.
Nuevas convocatorias: Este año se incluyen 28 convocatorias innovadoras, como becas para poblaciones migrantes, premios de danza K-Pop y apoyo a murales con técnicas tradicionales.
Apoyo a las artes escénicas: Más de $8.000 millones se destinarán a la Ley de Espectáculos Públicos (LEP), beneficiando a sectores como la música, el teatro y la danza.
Fomento en Red: Un modelo colaborativo que este año contará con $1.000 millones para fortalecer proyectos de circo, títeres y arte en el espacio público.

El PDE 2025 no solo representa una histórica inversión en cultura, sino que también refuerza el compromiso de la ciudad con el arte, la inclusión y la participación ciudadana. Las inscripciones estarán abiertas a partir del 19 de febrero en https://sicon.scrd.gov.co/.

BOGOTÁ: TIERRA DE OPORTUNIDADES LA PELÍCULA COREANA

2025-02-06T10:39:21+00:00

Bogotá en la mira: la controversia de 'Bogotá: Tierra de últimas oportunidades' en redes sociales

Por: Carlos Humberto Arango C.

Las plataformas de streaming han democratizado el acceso al cine, permitiendo que historias de distintas partes del mundo lleguen a millones de espectadores. Sin embargo, con esta masificación también surgen cuestionamientos sobre la forma en que se representan ciertos países y culturas. Es el caso de Bogotá: Tierra de últimas oportunidades, la película surcoreana dirigida por Kim Sung-jae y protagonizada por Song Joong-ki, que ha despertado reacciones diversas entre el público.

Desde su estreno en Netflix, la cinta se ha posicionado en el Top 10 de Colombia, pero su narrativa y ambientación han abierto nuevamente el debate sobre la representación de Colombia en producciones extranjeras. Aunque no hay evidencia concreta de reacciones masivas en redes sociales sobre esta película en particular, es un hecho que otras producciones de Netflix han generado polémica en el pasado por su forma de retratar al país.

Un reflejo recurrente de la capital colombiana

La historia sigue a Kook-hee, un joven coreano de 19 años que se muda con su familia a Bogotá en busca de nuevas oportunidades, pero termina involucrándose en el mercado negro. Tras mudarse a Bogotá en busca de una mejor vida, un joven coreano se adentra en el mercado negro colombiano y lo arriesga todo por salir adelante. El relato, cargado de corrupción, mafias y traiciones, recuerda otras representaciones extranjeras de Colombia, como Narcos, que fue criticada en su momento por reforzar estereotipos sobre el país.

Este tipo de producciones han generado discusiones sobre la imagen internacional de Colombia. Por ejemplo, en 2024, una campaña publicitaria de Netflix en Francia para la serie Griselda fue retirada tras recibir críticas por asociar al país con el consumo de cocaína. Estos antecedentes muestran que la preocupación por la forma en que se muestra Colombia en el cine y la televisión no es nueva.

La discusión sobre los estereotipos en el cine

Aunque no se han detectado hashtags o tendencias específicas en redes sobre Bogotá: Tierra de últimas oportunidades, las reacciones a otras producciones sugieren que la preocupación por la representación del país sigue vigente. La pregunta que queda en el aire es si este tipo de narrativas continúan alimentando una visión sesgada de Colombia ante el mundo o si, por el contrario, abren la puerta para que las audiencias reflexionen sobre la importancia de contar historias desde una mirada local y más equilibrada.

Bogotá: Tierra de últimas oportunidades | YA DISPONIBLE, SOLO EN NETFLIX

EL SECTOR CULTURAL TENDRÁ EL SEGUNDO PRESUPUESTO MÁS ALTO DE SU HISTORIA, PESE AL HUNDIMIENTO DE LA LEY DE FINANCIAMIENTO.

2025-01-20T09:09:12+00:00

El Gobierno nacional le ha otorgado al sector cultural el segundo presupuesto más alto de su historia: $1.09 billones.

Las dos principales apuestas en cultura durante 2025 serán la formación artística en los establecimientos educativos y la recuperación integral del Hospital San Juan de Dios. Asimismo, continuará la entrega de infraestructuras culturales y el apoyo al Salón Nacional de Artistas y el FIAV – Festival Internacional de Artes Vivas.

Las entidades adscritas (Archivo General de la Nación, Instituto Colombiano de Antropología e Historia e Instituto Caro y Cuervo) presentarán aumentos del 19%, 17% y 8%, respectivamente, por lo que sus programas y proyectos continuarán durante esta vigencia.

Bogotá, 16 de enero de 2025 (@mincultura). Pese al hundimiento de la Ley de Financiamiento en el Congreso de la República, en diciembre del año anterior, el ministro de las Culturas, Juan David Correa, anunció que el sector cultura contará con un presupuesto de $1.09 billones.

Si bien estos recursos representan una reducción del 18% frente al 2024 ($1.32 billones), el presupuesto de este año es el segundo más alto en la historia del sector en términos reales. De las cuatro entidades que componen al sector, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes es la única que presenta una disminución del 21% en su presupuesto, mientras que las tres entidades adscritas tendrán aumentos. El Archivo General de la Nación, 19%, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia, 17%, y el Instituto Caro y Cuervo, 8%.

“Vamos a poder defender nuestros programas. En un momento de complejidades, el Gobierno nacional eligió la cultura como uno de los motores de cambio social para este país. El único interés es dejar un sector cultural fortalecido”, dijo el ministro de las Culturas Juan David Correa.

Uno de los proyectos es la renovación del Programa Artes para la Construcción de Paz, que llevará no solo música a las instituciones educativas, sino también artes plásticas, danza, poesía y comunicación.

Además, mantendrá la meta de beneficiarios a 300.000 niños, niñas y adolescentes en más de 680 municipios del país, y se abrirán 1.153 plazas de docentes de aula en áreas de danza, música y literatura, en alianza con Mineducación.

El Minculturas también será una de las vanguardias en el Servicio social para la Paz para que jóvenes puedan participar como vigías de patrimonio o como promotores de lectura en la Red Nacional de Bibliotecas Públicas.

Además, se garantizará el apoyo a proyectos como el Salón Nacional de Artistas y el Festival Internacional de Artes Vivas – FIAV. Asimismo, este presupuesto permitirá la entrega de nuevos espacios culturales como teatros, casas de la cultura y bibliotecas en diversas regiones del país.

Una de las obras destacadas es el Teatro César Conto de Chocó, sumada a la entrega del Edificio Mantenimiento del Hospital San Juan de Dios, en 2024, el ministerio continuará con 12 edificios adicionales, entre los que se destacan el Instituto Materno Infantil y los primeros auxilios del Edificio Central.

Con respecto a las convocatorias, se mantienen los recursos para el desarrollo del Programa Nacional de Estímulos y se atenderán los compromisos con los grupos étnicos y acciones judiciales de reparación en el país. También, continuará el fortalecimiento de espacios de atención al público, como el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, el Museo Nacional de Colombia, la Biblioteca Nacional de Colombia y más de 2.300 bibliotecas públicas, rurales, itinerantes y comunitarias en el país.

En esa misma línea de fortalecimiento se firmó un decreto que crea 323 cargos de planta que aumentará el número de funcionarios a 635 para 2025.

Por otro lado, el Minculturas se prepara para presentar el fortalecimiento de la Ley General de Cultura en el Congreso de la República, un paso crucial para consolidar el sector cultural y garantizar su sostenibilidad a largo plazo.

DEL 23 AL 26 LLEGA FESTIVAL CENTRO 2025

2025-01-17T18:35:21+00:00

Conoce el cartel del Festival Centro 2025: los sonidos de la diferencia.

El Festival Centro 2025 se realizará del 23 al 26 de enero en espacios icónicos y emergentes del centro de Bogotá y contará con un cartel de lujo.

En su edición N°16 el festival rendirá homenaje póstumo al músico cesarense Ernesto ‘Teto’ Ocampo, quien marcó un hito en la historia musical del país.

La programación del Festival incluirá también una franja infantil y una académica. Más información en www.festivalcentro.gov.co

Bogotá D.C., diciembre de 2024. Con un cartel de más de 48 artistas y agrupaciones, la FUGA da a conocer quienes harán vibrar al público en el Festival Centro 2025: los sonidos de la diferencia, a realizarse del 23 al 26 de enero.

En esta edición el festival le rendirá homenaje a Ernesto “Teto” Ocampo, músico, guitarrista y una de las figuras fundamentales en el desarrollo de las nuevas músicas colombianas. La banda Hombre de Barro, última agrupación de Teto y conformada por sus hijos, inaugurará el Festival y se llevará a cabo una exposición/homenaje/performance diseñada por la artista y cineasta Diana Rico en las salas de exposición de la FUGA.

Como todos los años, ‘Los sonidos de la diferencia’ contarán con grandes artistas en escena, entre ellos, la argentina Dafne Usorach y el congolés Kizaba; los tambores, la marimba de chonta y el beat electrónico de Phonoclórica, el hip hop de Spektra de la Rima, la mezcla ecléctica de La Mojarra Eléctrica y las composiciones transformadoras de la cantante mexicana Luisa Almaguer.

Es así como géneros como el rap, la salsa, la electrónica, el vallenato experimental, el grunge y la música tradicional colombiana se tomarán 11 escenarios del centro de Bogotá como El Muelle de la FUGA, el Centro Nacional de las Artes, la Media Torta, además de restaurantes, plazoletas, pequeños teatros y auditorios.

Los niños y niñas nuevamente tendrán su espacio con el regreso de la franja infantil, que en esta oportunidad contará con las presentaciones de artistas como Jacana Jacana, desde el corazón de la Sierra Nevada de Santa Marta, y Nobara, una maravillosa propuesta audiovisual de tres músicos colombianos.

Además de la programación musical, el Festival Centro, los sonidos de la diferencia, contará con una feria de emprendimientos y una oferta gastronómica para que bogotanos y visitantes puedan disfrutar de una experiencia cultural única y completa.

Para Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, “el Festival Centro es un espejo de la Bogotá que somos, vibrante, diversa y multicultural. Aquí, nuestras raíces dialogan con el presente y abren caminos hacia el futuro, mostrando que la música es un lenguaje universal donde todas las voces tienen cabida”.

Bogotá se consolida como un escenario global donde la música conecta territorios, historias y culturas. En este contexto, el Festival Centro, liderado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la FUGA celebra la diversidad sonora y el dinamismo cultural de la capital, reflejando los valores de inclusión y creatividad promovidos por la administración distrital.

Un circuito musical para vivir a Bogotá

En esta edición se contará nuevamente con un circuito musical por escenarios independientes, producido por los ganadores de las convocatorias de Becas LEP en ‘Producción Franja Independiente Festival Centro 2025’ y ‘El escenario es el Centro’ realizada este año en convenio con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y gracias a recursos de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP), lo que permitirá a bogotanos y transeúntes disfrutar de la buena música y vivir la experiencia de disfrutar de la oferta de estos espacios

"La convocatoria de Becas LEP es una muestra de cómo la articulación institucional puede transformar y fortalecer la escena musical de Bogotá. Estos apoyos no solo brindan nuevas oportunidades a los artistas locales, sino que también enriquecen la oferta cultural de la ciudad, permitiendo que Bogotá siga consolidándose como epicentro creativo y musical a nivel nacional e internacional", destacó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA.

Este es el Cartel oficial de la edición 2025:

Abdul Farfán y su grupo Caney, Amantes del futuro, Ali Aka Mind, ANTO <3; Astrid Carolina, Azultrabuco, Brina Quoya, Buha 2030; Cero 39, Colectivo 4 Direcciones, Chirimia de la Nacho, Dafne Usorach, El Santos; Espíritus Animales, Flaco Flow y Melanina, Garifuna Collective, Golpe Malibú, Hombre de Barro; Ikandra, Jacana Jacana, Jacobo Vélez y la mambanegra, Jahonnan, Juan sin cabeza, Kaipimikanchi, Killabeatmaker, Kizaba; Lalo Cortés, la mojarra eléctrica, La Sonora Mazurén, Lexx Chanyer, Lucio Feuillet, Luisa Almaguer, Mad Tree, Mau Gatiyo, Meridian Brothers, Mística, Nicolai Fella, Nobara, Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana, Phonoclórica; Puma Blanca, Runakam, Sankofa Trío, Spektra De La Rima, Tonada, Urpi Barco, Walter Silva, Yotky Barrios y Zumbao.

Este es el resultado de los encargados de la curaduría del primer Festival Distrital del año: Luisa Piñeros, Juan Antonio Carulla (El Enemigo) y Adriana González Hassig, quienes hicieron un cuidadoso ejercicio de selección para capturar la esencia de Bogotá como una ciudad diversa y cosmopolita. Para este 2025 el Festival Centro ofrecerá un recorrido sonoro para generar conexiones culturales e incluyentes, que reflejen las múltiples identidades de la capital.

Con iniciativas como esta, la FUGA busca no solo revitalizar el centro histórico de Bogotá, sino que también refuerza su papel como epicentro de las Industrias Culturales y Creativas, proyectándose al mundo como un referente de innovación y riqueza artística.

Para conocer más de los artistas, así como las novedades y anuncios de la edición No. 16 del Festival Centro puede ingresar a https://www.festivalcentro.gov.co/

Canal 7/24 Cultura en Vivo seguirá cubriendo de cerca estas iniciativas para llevar a sus audiencias las historias que siguen dando vida a la riqueza cultural de nuestro país.

APRETÓN PRESUPUESTAL NACIONAL SACUDE LA CULTURA: BOGOTÁ RESPONDE CON #MÁS CULTURA LOCAL

2025-01-15T09:44:35+00:00

Canal 7/24 Cultura en Vivo inicia el 2025 con retos y nuevas oportunidades culturales.

Por: Carlos Humberto Arango

Bogotá, 15 de enero de 2025. El nuevo año comienza bajo el resplandor de una luna llena que se oculta tras los primeros rayos del amanecer, marcando una dualidad entre los retos presupuestales que enfrenta el sector cultural y las nuevas convocatorias que prometen fortalecer las expresiones artísticas en Bogotá. Canal 7/24 Cultura en Vivo sigue firme en su misión de promover y visibilizar la riqueza cultural de nuestro país.

Este 2025 trae consigo grandes desafíos para el sector cultural, especialmente tras la reducción presupuestal que afecta a artistas, gestores y proyectos independientes. La no aprobación de la ley para incrementar los fondos destinados a la cultura ha generado preocupación en la comunidad artística, que tendrá menos recursos disponibles para desarrollar sus iniciativas.

Sin embargo, no todo son noticias desalentadoras. La Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá ha dado a conocer el programa Más Cultura Local, que busca impulsar el desarrollo cultural en las 20 localidades de la capital. Este programa, que cuenta con un presupuesto de 12.500 millones de pesos, ofrecerá 52 estímulos para proyectos que integren artes, cultura y patrimonio.

En una alianza estratégica con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), Idartes y la Secretaría de Gobierno, el objetivo es transformar los barrios de Bogotá mediante la promoción de iniciativas culturales que fomenten la cohesión social y el sentido de pertenencia. Gustavo Quintero, secretario de Gobierno, expresó que esta es una apuesta para redefinir la manera en que se vive y se construye cultura desde las localidades.

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, enfatizó que el portal de estímulos se habilitará a partir del 22 de enero, e invitó a todos los interesados a participar activamente. Además, anunció que se apoyarán 206 iniciativas adicionales bajo el esquema de presupuestos participativos, con una inversión cercana a los 8.500 millones de pesos.

«La cultura une, genera confianza y transforma realidades», concluyeron los funcionarios, reafirmando su compromiso con el desarrollo cultural de la ciudad.

Llega el Festival Centro 2025

Con el inicio de este nuevo ciclo, Bogotá se prepara también para recibir el Festival Centro 2025, del 23 al 26 de enero. Bajo el lema Los Sonidos de la Diferencia, este evento rendirá homenaje al maestro Ernesto "Teto" Ocampo. Con más de 48 artistas en escena, el festival promete llenar de música y diversidad los espacios culturales del centro. La programación completa puede consultarse en www.festivalcentro.gob.com.

Bogotá celebra la diversidad sonora: Festival Centro 2025 llega con los sonidos de la diferencia

La capital colombiana se prepara para vibrar al ritmo de la música con la 16.ª edición del Festival Centro 2025: los sonidos de la diferencia, que se llevará a cabo del 23 al 26 de enero en 11 escenarios del emblemático centro de la ciudad. Este evento, que marca el inicio del calendario cultural del año, contará con una programación espectacular y un sentido homenaje póstumo al maestro Ernesto 'Teto' Ocampo, pionero de las nuevas músicas colombianas.

El festival abrirá con un emotivo concierto de Hombre de Barro, última banda de Ocampo, acompañado de una exposición multisensorial creada por la artista Diana Rico. Bajo la dirección de la FUGA y con el apoyo de la Secretaría de Cultura, el festival se consolida como un reflejo de la Bogotá multicultural, donde convergen géneros tan diversos como el rap, la salsa, la electrónica, el vallenato experimental y el hip hop.

Artistas destacados como la argentina Dafne Usorach, el congolés Kizaba, Phonoclórica, La Mojarra Eléctrica y Luisa Almaguer harán parte del cartel, enriqueciendo la oferta musical que conecta sonidos tradicionales y contemporáneos.

La edición 2025 también ofrecerá una franja infantil con presentaciones de Jacana Jacana y la propuesta audiovisual Nobara, sumado a una feria de emprendimientos y una ruta gastronómica que harán del festival una experiencia completa.

Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, destacó: “El Festival Centro es un espejo de nuestra Bogotá vibrante y diversa, donde la música abre caminos hacia el futuro. Este evento celebra la inclusión, la creatividad y el poder transformador del arte”.

La ciudad contará nuevamente con el circuito de escenarios independientes gracias a las Becas LEP, un esfuerzo colaborativo que fortalece la escena musical y permite a artistas emergentes y consagrados brillar ante el público.

Para conocer más sobre la programación, artistas y actividades, visite www.festivalcentro.gov.co y prepárese para descubrir los sonidos que transforman a Bogotá.

FESTIVAL DE MUJERES EN ESCENA POR LA PAZ

2024-11-22T15:16:40+00:00

¡La Paz se Sube al Escenario: Festival de Mujeres en Escena por la Paz 2024!

Bogotá, noviembre de 2024 – La ciudad se prepara para recibir uno de los eventos culturales y sociales más relevantes del año: el Festival de Mujeres en Escena por la Paz, que celebra su 33.ª edición del 24 al 30 de noviembre. Bajo el lema “La Paz es con nosotras y con el teatro”, este festival reúne a destacadas dramaturgas, actrices y directoras nacionales e internacionales para alzar la voz desde las artes escénicas en favor de la paz, la igualdad y la vida.

La maestra Patricia Ariza, reconocida dramaturga y reciente ganadora del premio a su Vida y Obra otorgado por el Ministerio de las Culturas, lidera esta celebración. En sus palabras: “Será una fiesta y un duelo. Un duelo por las heridas y violencias que hemos sufrido las mujeres, pero también una fiesta para honrar la vida y construir la paz.”

Un Encuentro Imperdible con el Arte y la Transformación Social

El festival contará con la participación de 32 grupos nacionales provenientes de ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, y 3 compañías internacionales de Cuba, Perú y España. Con obras que exploran las múltiples caras de las realidades humanas, el festival invita al público a reflexionar sobre las contradicciones del mundo que habitamos y el papel del arte en la transformación social.

Además de las presentaciones teatrales, habrá actividades paralelas como:

Talleres gratuitos (previa inscripción) dirigidos por maestras de renombre internacional.
Lanzamiento de libros y revistas especializadas en teatro y arte.
Encuentros, conferencias y el emblemático Foro Polifónico Mujeres y Paz, que clausura el festival el 30 de noviembre.

El 25 de noviembre, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer, se realizarán actos conmemorativos que buscan unir a las mujeres y al público en un poderoso llamado contra las violencias de género.

Canal 7/24: Medio Aliado Oficial

En esta edición, Canal 7/24 Cultura en Vivo se une como medio aliado oficial, llevando a cada rincón de Bogotá las historias, reflexiones y emociones que surgen del festival. Con transmisiones en vivo, entrevistas exclusivas y una cobertura integral, el canal se convierte en el puente entre las mujeres en escena y la ciudadanía.

¡No te Quedes Fuera!

La entrada a los espectáculos y actividades es libre, con acceso hasta completar aforo. Este es un llamado para que todos participemos en esta celebración de arte, resistencia y esperanza. ¡La paz se construye desde las tablas y con cada aplauso!

Más información y programación completa en nuestras redes sociales y en Canal 7/24.

#MujeresEnEscena #TeatroPorLaPaz #Canal724Aliado

Vive el Arte y la Paz: ¡Adquiere tu Boletería para el Festival de Mujeres en Escena por la Paz!

El Festival de Mujeres en Escena por la Paz no solo te invita a reflexionar y disfrutar del teatro, sino también a ser parte activa de este movimiento artístico por la paz y la igualdad. Aquí te contamos cómo asegurar tu entrada para vivir esta experiencia única del 24 al 30 de noviembre.

Opciones de Boletería:

Abono 5 Obras Diferentes: Solo $50.000.
Entrada Individual:
- Menores de 28 años, estudiantes, personas con discapacidad y adultos mayores: $15.000.
- Boletería General: $20.000.
Abono Apoyo al Festival: 8 obras por $100.000, e incluye una camiseta oficial del festival.

¿Dónde Comprar?

En línea:
- www.corporacioncolombianadeteatro.com
- www.eticketablanca.com
Taquillas del teatro: Calle 12 No. 2 – 65, Bogotá.

¡Asegura tu lugar ahora y sé parte de este encuentro artístico transformador!

Cada obra es una oportunidad para inspirarte, cuestionarte y sumarte a la construcción de una sociedad más justa y en paz.

GUIONES DE ANDRÉS CAICEDO, EL LIBRO.

2024-11-12T21:08:21+00:00

Rosario Caicedo revive la memoria de su hermano con anécdotas y reflexiones sobre su legado cultural y su pasión por el cine.

Homenaje a Andrés Caicedo en la Cinemateca de Bogotá: Presentación del libro “Guiones”

Sábado, noviembre 9 de 2024.

Por: Carlos Humberto Arango.

La Cinemateca de Bogotá fue el escenario de un emotivo homenaje al icónico escritor colombiano Andrés Caicedo, a través de la presentación del libro **“Guiones”**, una compilación que revela su prolífica contribución al mundo del cine y la dramaturgia. Este evento especial contó con la presencia de Rosario Caicedo, hermana del autor y también escritora, quien compartió anécdotas íntimas y reflexiones sobre el legado de su hermano y el impacto que ha tenido en la cultura de Cali y más allá.

Andrés Caicedo, conocido principalmente por su novela **“¡Que viva la música!”**, fue una figura central en la movida cultural de los años 70 en Cali, una ciudad marcada por su pasión por la salsa y el cine. Fundador del **Cine Club de Cali** y colaborador de la revista *Ojo al Cine*, Andrés encarnaba el espíritu joven, inquieto y crítico de una generación en busca de identidad y expresión.

Rosario Caicedo, quien ha trabajado incansablemente para preservar y difundir la obra de Andrés, destacó en su intervención la importancia de esta recopilación de guiones. “Estos textos muestran a un Andrés apasionado por el cine, que no solo lo veía como entretenimiento, sino como una extensión de la literatura y una herramienta para cuestionar la realidad”, mencionó Rosario.

El evento fue acompañado por un público compuesto por amantes del cine, estudiosos de la obra caicediana y seguidores de la cultura caleña, quienes disfrutaron de un intercambio cultural vibrante. Aunque no hubo música de fondo, la presencia de la obra de Andrés y las historias compartidas crearon una atmósfera cargada de recuerdos y admiración por su legado.

Este evento reafirma la vigencia de Andrés Caicedo como un referente indiscutible de la literatura y la crítica cinematográfica en Colombia, y pone de manifiesto el esfuerzo continuo de Rosario Caicedo por mantener viva su memoria y legado. La presentación de “Guiones” es un recordatorio de que Andrés no solo escribió sobre su amor por la música y la ciudad, sino también sobre su profundo vínculo con el cine, visto como un espacio de resistencia y reflexión.

La Cinemateca de Bogotá, al acoger este homenaje, se consolida como un espacio fundamental para celebrar y explorar la riqueza del patrimonio cultural colombiano, conectando generaciones a través de figuras que, como Andrés Caicedo, han dejado una marca indeleble en la historia creativa del país.