Cultura

¡La Paz se Sube al Escenario: Festival de Mujeres en Escena por la Paz 2024!

Bogotá, noviembre de 2024 – La ciudad se prepara para recibir uno de los eventos culturales y sociales más relevantes del año: el Festival de Mujeres en Escena por la Paz, que celebra su 33.ª edición del 24 al 30 de noviembre. Bajo el lema “La Paz es con nosotras y con el teatro”, este festival reúne a destacadas dramaturgas, actrices y directoras nacionales e internacionales para alzar la voz desde las artes escénicas en favor de la paz, la igualdad y la vida.

La maestra Patricia Ariza, reconocida dramaturga y reciente ganadora del premio a su Vida y Obra otorgado por el Ministerio de las Culturas, lidera esta celebración. En sus palabras: “Será una fiesta y un duelo. Un duelo por las heridas y violencias que hemos sufrido las mujeres, pero también una fiesta para honrar la vida y construir la paz.”

Un Encuentro Imperdible con el Arte y la Transformación Social

El festival contará con la participación de 32 grupos nacionales provenientes de ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, y 3 compañías internacionales de Cuba, Perú y España. Con obras que exploran las múltiples caras de las realidades humanas, el festival invita al público a reflexionar sobre las contradicciones del mundo que habitamos y el papel del arte en la transformación social.

Además de las presentaciones teatrales, habrá actividades paralelas como:

• Talleres gratuitos (previa inscripción) dirigidos por maestras de renombre internacional.
• Lanzamiento de libros y revistas especializadas en teatro y arte.
• Encuentros, conferencias y el emblemático Foro Polifónico Mujeres y Paz, que clausura el festival el 30 de noviembre.

El 25 de noviembre, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer, se realizarán actos conmemorativos que buscan unir a las mujeres y al público en un poderoso llamado contra las violencias de género.

Canal 7/24: Medio Aliado Oficial

En esta edición, Canal 7/24 Cultura en Vivo se une como medio aliado oficial, llevando a cada rincón de Bogotá las historias, reflexiones y emociones que surgen del festival. Con transmisiones en vivo, entrevistas exclusivas y una cobertura integral, el canal se convierte en el puente entre las mujeres en escena y la ciudadanía.

¡No te Quedes Fuera!

La entrada a los espectáculos y actividades es libre, con acceso hasta completar aforo. Este es un llamado para que todos participemos en esta celebración de arte, resistencia y esperanza. ¡La paz se construye desde las tablas y con cada aplauso!

Más información y programación completa en nuestras redes sociales y en Canal 7/24.

#MujeresEnEscena #TeatroPorLaPaz #Canal724Aliado

Vive el Arte y la Paz: ¡Adquiere tu Boletería para el Festival de Mujeres en Escena por la Paz!

El Festival de Mujeres en Escena por la Paz no solo te invita a reflexionar y disfrutar del teatro, sino también a ser parte activa de este movimiento artístico por la paz y la igualdad. Aquí te contamos cómo asegurar tu entrada para vivir esta experiencia única del 24 al 30 de noviembre.

Opciones de Boletería:

• Abono 5 Obras Diferentes: Solo $50.000.
• Entrada Individual:
  • Menores de 28 años, estudiantes, personas con discapacidad y adultos mayores: $15.000.
  • Boletería General: $20.000.
• Abono Apoyo al Festival: 8 obras por $100.000, e incluye una camiseta oficial del festival.

¿Dónde Comprar?

1. En línea:
   • www.corporacioncolombianadeteatro.com
   • www.eticketablanca.com
2. Taquillas del teatro: Calle 12 No. 2 – 65, Bogotá.

¡Asegura tu lugar ahora y sé parte de este encuentro artístico transformador!

Cada obra es una oportunidad para inspirarte, cuestionarte y sumarte a la construcción de una sociedad más justa y en paz.

Canal 7/24 cubre el lanzamiento de la exposición fotográfica en la alcaldia local de La Candelaria, en Bogotá,  promoviendo el arte como herramienta de paz y reconciliación.

Por: Carlos Humberto Arango C

En un acto que busca dignificar la labor humanitaria y reivindicar el derecho de las víctimas a ser buscadas, se inauguró en la Alcaldía de La Candelaria una exposición fotográfica que permanecerá abierta hasta el 21 de septiembre. Canal 7/24 estuvo presente durante el lanzamiento, destacando la importancia del arte y la construcción de memoria como vehículos para sanar el dolor de las familias buscadoras.

La alcaldesa de La Candelaria, Angélica María Angarita Serrano, destacó el valor de esta exposición, señalando que "La Candelaria, el corazón de Bogotá, también es el corazón de la paz y la reconciliación". Según sus palabras, la muestra organizada junto a la Corporación Humanitaria Reencuentros no solo busca hacer visible el derecho de las víctimas a ser buscadas, sino que también invita a la ciudadanía a reflexionar sobre la importancia del arte en los procesos de verdad y paz.

La exposición está abierta al público en la sede de la Alcaldía, ubicada en la carrera 5 #12C-40, y podrá ser visitada de lunes a viernes, de 8:30 a.m. a 4:30 p.m. Se espera que tanto residentes de Bogotá como visitantes del centro histórico aprovechen esta oportunidad para conectarse con una iniciativa que busca transformar el dolor en un mensaje de esperanza a través del arte.

Rosario Caicedo revive la memoria de su hermano con anécdotas y reflexiones sobre su legado cultural y su pasión por el cine.

Homenaje a Andrés Caicedo en la Cinemateca de Bogotá: Presentación del libro “Guiones”

Sábado, noviembre 9 de 2024.

Por: Carlos Humberto Arango.

La Cinemateca de Bogotá fue el escenario de un emotivo homenaje al icónico escritor colombiano Andrés Caicedo, a través de la presentación del libro **“Guiones”**, una compilación que revela su prolífica contribución al mundo del cine y la dramaturgia. Este evento especial contó con la presencia de Rosario Caicedo, hermana del autor y también escritora, quien compartió anécdotas íntimas y reflexiones sobre el legado de su hermano y el impacto que ha tenido en la cultura de Cali y más allá.

Andrés Caicedo, conocido principalmente por su novela **“¡Que viva la música!”**, fue una figura central en la movida cultural de los años 70 en Cali, una ciudad marcada por su pasión por la salsa y el cine. Fundador del **Cine Club de Cali** y colaborador de la revista *Ojo al Cine*, Andrés encarnaba el espíritu joven, inquieto y crítico de una generación en busca de identidad y expresión.

Rosario Caicedo, quien ha trabajado incansablemente para preservar y difundir la obra de Andrés, destacó en su intervención la importancia de esta recopilación de guiones. “Estos textos muestran a un Andrés apasionado por el cine, que no solo lo veía como entretenimiento, sino como una extensión de la literatura y una herramienta para cuestionar la realidad”, mencionó Rosario.

El evento fue acompañado por un público compuesto por amantes del cine, estudiosos de la obra caicediana y seguidores de la cultura caleña, quienes disfrutaron de un intercambio cultural vibrante. Aunque no hubo música de fondo, la presencia de la obra de Andrés y las historias compartidas crearon una atmósfera cargada de recuerdos y admiración por su legado.

Este evento reafirma la vigencia de Andrés Caicedo como un referente indiscutible de la literatura y la crítica cinematográfica en Colombia, y pone de manifiesto el esfuerzo continuo de Rosario Caicedo por mantener viva su memoria y legado. La presentación de “Guiones” es un recordatorio de que Andrés no solo escribió sobre su amor por la música y la ciudad, sino también sobre su profundo vínculo con el cine, visto como un espacio de resistencia y reflexión.

La Cinemateca de Bogotá, al acoger este homenaje, se consolida como un espacio fundamental para celebrar y explorar la riqueza del patrimonio cultural colombiano, conectando generaciones a través de figuras que, como Andrés Caicedo, han dejado una marca indeleble en la historia creativa del país.

Está abierta la convocatoria internacional que apoyará iniciativas de colombianos en residencia, coproducción y programación de artes escénicas.

Foto: Pola Ardiente Credito: Sandro Romero Festa

Por: Carlos Humberto Arango C

Bogotá, 7 de junio de 2024 — El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia anuncia la apertura de la convocatoria internacional Iberescena 2024/2025, destinada en apoyar iniciativas de colombianos en residencia, coproducción y programación de artes escénicas. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 30 de julio de 2024 a las 12 del mediodía.

Esta convocatoria invita a participar en proyectos de creación en residencia, coproducción de espectáculos de artes escénicas y programación de festivales y espacios escénicos que se desarrollarán a lo largo del 2025. Los interesados pueden inscribirse en www.iberescena.org/convocatorias/lineas-de-ayuda.

Modalidades de Participación y Recursos Disponibles:

• Creación en Residencia: Hasta 10.000 euros.
• Coproducción: Hasta 15.000 euros.
• Programación: Hasta 20.000 euros.

La convocatoria está abierta a proyectos de 15 de los 17 países miembros de Iberescena: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal y Uruguay. Bolivia y Cuba no pueden participar directamente, pero sus creadores y gestores pueden ser beneficiarios indirectos en proyectos de cooperación con otros países miembros.

Para facilitar la participación, el presidente del programa y la secretaria técnica de Iberescena realizarán una capacitación online el 13 de junio, disponible a través de las redes oficiales de Iberescena. Para más información, los interesados pueden visitar la página web de Iberescena o enviar sus consultas al correo Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Necesita activar JavaScript para visualizarla..

Esta iniciativa forma parte de los esfuerzos de los programas IBER para fortalecer el Espacio Cultural Iberoamericano, promoviendo el desarrollo cultural y la cooperación entre los 22 países de la región. El Ministerio de las Culturas participa en 11 programas IBER, trabajando en áreas que van desde la música y el cine hasta las bibliotecas y la memoria sonora.

Siga las actualizaciones y el desarrollo de esta convocatoria y otras iniciativas IBER en las que participa Colombia a través de la etiqueta #ColombiaEsIBER.

Para más información, visite www.mincultura.gov.co

El Museo Subterráneo Monumental 180 es el primer museo natural bajo tierra del mundo y queda ubicado a una hora de Bogotá en la Catedral de Sal de Zipaquirá. 

Por: Carlos Humberto Arango C

Zipaquirá, 30 de mayo de 2024 — El pasado jueves, la Catedral de Sal de Zipaquirá, conocida como la primera maravilla arquitectónica de Colombia, inauguró el Museo Subterráneo Monumental 180. Este innovador museo se destaca como el primer museo natural bajo tierra del mundo, ofreciendo una experiencia única con once esculturas en mármol y piedra creadas por artistas internacionales y nacionales.

Ubicado en las profundidades de la Catedral de Sal, el museo busca brindar una perspectiva novedosa de la arquitectura a través de murales de alto y bajo relieve, así como esculturas en sal que narran la rica historia y el arte arquitectónico. La gerente de la Catedral de Sal, Yenny Páez Sabogal, destacó que el objetivo es fortalecer y ampliar este atractivo turístico para atraer visitantes de todo el mundo, haciendo referencia a la diversidad cultural de países como Colombia, Rusia, Nueva Zelanda, Costa Rica, y muchos más.

El Museo Subterráneo Monumental 180 fue concebido para reencontrar a Latinoamérica con la escultura, una expresión cultural que había perdido relevancia en las últimas décadas. Roberto Carlos Roa Cote, gerente general del museo, explicó que se convocaron 22 artistas de diversos países, quienes tuvieron treinta días para completar sus obras bajo el tema “La ancestralidad y símbolo”.

Uno de los principales desafíos para los artistas fue trabajar con piedra de sal, un material desconocido para muchos de los participantes internacionales. Mauricio Duque, director del proyecto, comentó sobre las dificultades técnicas y cómo los artistas locales proporcionaron apoyo crucial para superar estos obstáculos.

El museo está dividido en dos plataformas que simulan una calle de ciudad. La primera alberga esculturas y murales en sus paredes, mientras que la segunda es más interactiva, con un espacio denominado Teatrini para eventos, además de una cafetería y una tienda de recuerdos.

Entre las obras expuestas se encuentran "El silencio", "Leyenda de la creación del mundo", y "Sin título" de Aquiles Jiménez, entre otras. Se espera que la apertura del museo incremente el número de visitantes en un 10%, atrayendo a personas tanto del centro del país como de otras regiones y del extranjero.

La entrada al Museo Subterráneo Monumental 180 no tiene costo adicional al de la entrada a la Catedral de Sal, permitiendo a los visitantes disfrutar de ambas atracciones en una sola visita. Con esta nueva adición, la Catedral de Sal de Zipaquirá sigue consolidándose como un destino turístico imperdible, ofreciendo una mezcla de historia, arte y cultura bajo tierra.

Según Yenny Páez Sabogal, gerente de la Catedral de Sal, el objetivo es fortalecer y ampliar este atractivo turístico para atraer a visitantes de todo el mundo.

“Seguimos ampliando todo este atractivo turístico que es la Catedral de Sal, por eso fortalecemos cada espacio para atraer a turistas de todo el mundo".

Crédito fotos: Museo Subterráneo Monumental 180