"Cuando el fútbol se encuentra con la poesía: Néstor Lorenzo llora al escuchar los versos de Irma Publicastro, su esposa y poeta, en la FILBo. Un momento para nunca olvidar."

El lunes 28 de abril, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2025 (FILBo), se vivió un momento inesperado y profundamente emotivo: el entrenador de la Selección Colombia, Néstor Lorenzo, no pudo contener las lágrimas. El motivo fue la presentación del libro Pétalos en el aire, una obra póstuma de poemas inéditos escrita por su esposa, Irma Publicastro.

Poco se sabe sobre Irma. Incluso buscando en redes sociales, su nombre no aparece vinculado a ninguna actividad pública o perfil personal. Es evidente que ha elegido mantener una vida alejada de los reflectores, a pesar de ser la compañera del director técnico de una de las selecciones de fútbol más queridas del continente. Sin embargo, este lunes, su voz y sensibilidad florecieron en versos, gracias a la Fundación Tertulia Literaria y su premio nacional de poesía inédita, destinado a destacar la obra de autores colombianos que aún no han publicado un libro.

Lo que era un evento de nicho literario se transformó en un encuentro inolvidable. Néstor Lorenzo no asistió solo. Lo acompañaron colegas del mundo del fútbol como el profesor Alberto Gamero, Amaranto Perea, Ramón Jesurún, y otros miembros del gremio, además de amigos cercanos y familiares. Todos, conmovidos, escucharon los versos de Irma y las palabras de Lorenzo, quien reveló que lleva 37 años compartiendo la vida con su compañera, y que en ella ha encontrado no solo amor, sino inspiración artística.

En tiempos donde se suele asociar el fútbol con la dureza y la táctica, este episodio nos recuerda que detrás de cada figura pública hay un ser humano sensible, capaz de conmoverse, de amar profundamente y de valorar la poesía como una forma de vida.

Bogotá en la mira: la controversia de 'Bogotá: Tierra de últimas oportunidades' en redes sociales

Por: Carlos Humberto Arango C. 

Las plataformas de streaming han democratizado el acceso al cine, permitiendo que historias de distintas partes del mundo lleguen a millones de espectadores. Sin embargo, con esta masificación también surgen cuestionamientos sobre la forma en que se representan ciertos países y culturas. Es el caso de Bogotá: Tierra de últimas oportunidades, la película surcoreana dirigida por Kim Sung-jae y protagonizada por Song Joong-ki, que ha despertado reacciones diversas entre el público.

Desde su estreno en Netflix, la cinta se ha posicionado en el Top 10 de Colombia, pero su narrativa y ambientación han abierto nuevamente el debate sobre la representación de Colombia en producciones extranjeras. Aunque no hay evidencia concreta de reacciones masivas en redes sociales sobre esta película en particular, es un hecho que otras producciones de Netflix han generado polémica en el pasado por su forma de retratar al país.

Un reflejo recurrente de la capital colombiana

La historia sigue a Kook-hee, un joven coreano de 19 años que se muda con su familia a Bogotá en busca de nuevas oportunidades, pero termina involucrándose en el mercado negro. Tras mudarse a Bogotá en busca de una mejor vida, un joven coreano se adentra en el mercado negro colombiano y lo arriesga todo por salir adelante. El relato, cargado de corrupción, mafias y traiciones, recuerda otras representaciones extranjeras de Colombia, como Narcos, que fue criticada en su momento por reforzar estereotipos sobre el país.

Este tipo de producciones han generado discusiones sobre la imagen internacional de Colombia. Por ejemplo, en 2024, una campaña publicitaria de Netflix en Francia para la serie Griselda fue retirada tras recibir críticas por asociar al país con el consumo de cocaína. Estos antecedentes muestran que la preocupación por la forma en que se muestra Colombia en el cine y la televisión no es nueva.

La discusión sobre los estereotipos en el cine

Aunque no se han detectado hashtags o tendencias específicas en redes sobre Bogotá: Tierra de últimas oportunidades, las reacciones a otras producciones sugieren que la preocupación por la representación del país sigue vigente. La pregunta que queda en el aire es si este tipo de narrativas continúan alimentando una visión sesgada de Colombia ante el mundo o si, por el contrario, abren la puerta para que las audiencias reflexionen sobre la importancia de contar historias desde una mirada local y más equilibrada.

Bogotá: Tierra de últimas oportunidades | YA DISPONIBLE, SOLO EN NETFLIX

Previo al gran lanzamiento nacional de “Amor, Mujeres y Flores”, la cual llega de manera restaurada el próximo 8 de mayo, fue la oportunidad para hablar con la cineasta, quien nos brindó una sentida entrevista para conversar sobre su importante legado en la historia del cine documental.

Por: María del Pilar Lugo Tochoy y Carlos Humberto Arango

Hablar con Marta Rodríguez es adentrarse en una historia donde sus protagonistas son la reivindicación, la lucha y la protesta. Durante décadas, Marta, de la mano de su esposo Jorge Silva (1944 – 1987), dieron visibilidad a historias que hicieron realidad la apuesta por hacer cine documental, donde visibilizan las vidas de miles de personas de varios rincones de Colombia.

Son aproximadamente 20 cintas, donde el público ha podido conocer de manera estética y empática historias de vida que llegan al corazón. Entre ellas, podemos destacar a Chircales (1966-1971), Planas, testimonio de un etnocidio (1972), Campesinos (1973 – 1975), La voz de los sobrevivientes (1980), Nuestra Voz de Tierra, Memoria y Futuro (1974-1982), Nacer De Nuevo (1986 – 1987), La Sinfónica de los Andes (2018), Camilo Torres, el amor eficaz (2023), Amor, Mujeres y Flores (1984 – 1989) cinta que llega a las salas del país; este recorrido inicia el próximo 8 de mayo en la Cinemateca de Bogotá, con la presencia de su directora.

Por qué verla

Amor, Mujeres y Flores recopila testimonios de las trabajadoras de la industria de la floricultura en la Sabana de Bogotá durante un período de cinco años. La película expone las múltiples violencias que enfrentan estas mujeres y profundiza en las consecuencias del uso indiscriminado de pesticidas.

Además, documenta el surgimiento de un sindicato que lucha por la emancipación y dignidad laboral de las mujeres.

Esta película, dirigida por Marta Rodríguez y Jorge Silva, fue la última de la pareja de realizadores. El rodaje, que tuvo lugar entre 1984 y 1988, estuvo marcado por la repentina muerte de Jorge Silva, por lo que Marta Rodríguez culminó el proyecto.

"Amor, Mujeres y Flores", filmada en 16 mm entre 1984 y 1988, fue restaurada en 2K entre 2022 y 2023 por Felipe Colmenares, de la Fundación de Cine Documental e Investigación Social, y digitalizada en colaboración con la Cinemateca Nacional de Ecuador "Ulises Estrella".

La nueva versión de la película se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes 2023, dentro de la categoría Cannes Classics. Convirtiéndose así en la primera película colombiana en formar parte de esta prestigiosa sección, la cual está dedicada a celebrar el cine clásico y el patrimonio cinematográfico mundial.

Posteriormente, “Amor, Mujeres y Flores" fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2024, dentro de la sección Rescates, dedicada al cine restaurado. Esta sección es fundamental para preservar el cine como patrimonio cultural y permite que el público redescubra películas clave que han marcado la historia del cine mundial.

Ficha técnica

• Dirección: Marta Rodríguez y Jorge Silva
• Producción: Fundación Cine Documental, Jonathan Curling, Luis Crump
• Directores de fotografía: Jorge Silva, Juan Jose Bejarano y Jorge Ardila
• Grabación de sonido: Nora Drufoxka, Ignacio Jiménez, Sara Silva, Gabriela González, Marino Valencia
• Música Original: Ivan Benavides, Lucia, Antonio Arnedo.
• Montaje: Jorge Echeverry, Esther Ronay, Marta Rodríguez, Lucas Silva
• Montaje de sonido: Gabriela Enis.
• Producción ejecutiva: Antonella Ibba.
• Idioma: español
• Año: 1989
• Duración: 72 minutos

No se pierda esta gran cita el próximo 8 de mayo, y esté muy pendiente de sus redes sociales, donde estarán confirmando fecha, hora y ciudades donde se proyectará la cinta.

El Gobierno nacional le ha otorgado al sector cultural el segundo presupuesto más alto de su historia: $1.09 billones.

 Las dos principales apuestas en cultura durante 2025 serán la formación artística en los establecimientos educativos y la recuperación integral del Hospital San Juan de Dios. Asimismo, continuará la entrega de infraestructuras culturales y el apoyo al Salón Nacional de Artistas y el FIAV – Festival Internacional de Artes Vivas.

Las entidades adscritas (Archivo General de la Nación, Instituto Colombiano de Antropología e Historia e Instituto Caro y Cuervo) presentarán aumentos del 19%, 17% y 8%, respectivamente, por lo que sus programas y proyectos continuarán durante esta vigencia.

Bogotá, 16 de enero de 2025 (@mincultura). Pese al hundimiento de la Ley de Financiamiento en el Congreso de la República, en diciembre del año anterior, el ministro de las Culturas, Juan David Correa, anunció que el sector cultura contará con un presupuesto de $1.09 billones.

Si bien estos recursos representan una reducción del 18% frente al 2024 ($1.32 billones), el presupuesto de este año es el segundo más alto en la historia del sector en términos reales. De las cuatro entidades que componen al sector, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes es la única que presenta una disminución del 21% en su presupuesto, mientras que las tres entidades adscritas tendrán aumentos. El Archivo General de la Nación, 19%, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia, 17%, y el Instituto Caro y Cuervo, 8%.

“Vamos a poder defender nuestros programas. En un momento de complejidades, el Gobierno nacional eligió la cultura como uno de los motores de cambio social para este país. El único interés es dejar un sector cultural fortalecido”, dijo el ministro de las Culturas Juan David Correa.

Uno de los proyectos es la renovación del Programa Artes para la Construcción de Paz, que llevará no solo música a las instituciones educativas, sino también artes plásticas, danza, poesía y comunicación.

Además, mantendrá la meta de beneficiarios a 300.000 niños, niñas y adolescentes en más de 680 municipios del país, y se abrirán 1.153 plazas de docentes de aula en áreas de danza, música y literatura, en alianza con Mineducación.

El Minculturas también será una de las vanguardias en el Servicio social para la Paz para que jóvenes puedan participar como vigías de patrimonio o como promotores de lectura en la Red Nacional de Bibliotecas Públicas.

Además, se garantizará el apoyo a proyectos como el Salón Nacional de Artistas y el Festival Internacional de Artes Vivas – FIAV. Asimismo, este presupuesto permitirá la entrega de nuevos espacios culturales como teatros, casas de la cultura y bibliotecas en diversas regiones del país.

Una de las obras destacadas es el Teatro César Conto de Chocó, sumada a la entrega del Edificio Mantenimiento del Hospital San Juan de Dios, en 2024, el ministerio continuará con 12 edificios adicionales, entre los que se destacan el Instituto Materno Infantil y los primeros auxilios del Edificio Central.

Con respecto a las convocatorias, se mantienen los recursos para el desarrollo del Programa Nacional de Estímulos y se atenderán los compromisos con los grupos étnicos y acciones judiciales de reparación en el país. También, continuará el fortalecimiento de espacios de atención al público, como el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, el Museo Nacional de Colombia, la Biblioteca Nacional de Colombia y más de 2.300 bibliotecas públicas, rurales, itinerantes y comunitarias en el país.

En esa misma línea de fortalecimiento se firmó un decreto que crea 323 cargos de planta que aumentará el número de funcionarios a 635 para 2025.

Por otro lado, el Minculturas se prepara para presentar el fortalecimiento de la Ley General de Cultura en el Congreso de la República, un paso crucial para consolidar el sector cultural y garantizar su sostenibilidad a largo plazo.

Más de $28.000 Millones para el Programa Distrital de Estímulos 2025.

Bogotá reafirma su compromiso con la cultura con el lanzamiento del Programa Distrital de Estímulos (PDE) 2025, una iniciativa que destinará más de $28.000 millones en su primera fase para fomentar la creatividad y el arte en la ciudad. Este año, el PDE financiará 211 convocatorias, 1.367 estímulos y 9 bolsas concursables, promoviendo la sinergia entre disciplinas y fortaleciendo el ecosistema cultural bogotano.

El alcalde Carlos Fernando Galán, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, destacó la diversidad cultural de Bogotá y el papel crucial de la cultura en el desarrollo de la ciudad. "Con este programa, damos voz a las expresiones artísticas que emergen desde cada rincón de la ciudad y fortalecemos el acceso equitativo a la cultura", señaló el mandatario.

Entre los aspectos destacados del PDE 2025 se encuentran:

• 'Más Cultura Local': Con una inversión de $12.400 millones, esta iniciativa ofrecerá 502 estímulos en 35 convocatorias en las 20 localidades de la ciudad.

• Banco de Personas Expertas: Se destinarán más de $2.300 millones a 689 reconocimientos para jurados y mentores que fortalecerán los procesos de fomento.

• Nuevas convocatorias: Este año se incluyen 28 convocatorias innovadoras, como becas para poblaciones migrantes, premios de danza K-Pop y apoyo a murales con técnicas tradicionales.

• Apoyo a las artes escénicas: Más de $8.000 millones se destinarán a la Ley de Espectáculos Públicos (LEP), beneficiando a sectores como la música, el teatro y la danza.

• Fomento en Red: Un modelo colaborativo que este año contará con $1.000 millones para fortalecer proyectos de circo, títeres y arte en el espacio público.

El PDE 2025 no solo representa una histórica inversión en cultura, sino que también refuerza el compromiso de la ciudad con el arte, la inclusión y la participación ciudadana. Las inscripciones estarán abiertas a partir del 19 de febrero en https://sicon.scrd.gov.co/.

Conoce el cartel del Festival Centro 2025: los sonidos de la diferencia.

El Festival Centro 2025 se realizará del 23 al 26 de enero en espacios icónicos y emergentes del centro de Bogotá y contará con un cartel de lujo.

En su edición N°16 el festival rendirá homenaje póstumo al músico cesarense Ernesto ‘Teto’ Ocampo, quien marcó un hito en la historia musical del país.

La programación del Festival incluirá también una franja infantil y una académica. Más información en www.festivalcentro.gov.co

Bogotá D.C., diciembre de 2024.  Con un cartel de más de 48 artistas y agrupaciones, la FUGA da a conocer quienes harán vibrar al público en el Festival Centro 2025: los sonidos de la diferencia, a realizarse del 23 al 26 de enero.

En esta edición el festival le rendirá homenaje a Ernesto “Teto” Ocampo, músico, guitarrista y una de las figuras fundamentales en el desarrollo de las nuevas músicas colombianas. La banda Hombre de Barro, última agrupación de Teto y conformada por sus hijos, inaugurará el Festival y se llevará a cabo una exposición/homenaje/performance diseñada por la artista y cineasta Diana Rico en las salas de exposición de la FUGA.

Como todos los años, ‘Los sonidos de la diferencia’ contarán con grandes artistas en escena, entre ellos, la argentina Dafne Usorach y el congolés Kizaba; los tambores, la marimba de chonta y el beat electrónico de Phonoclórica, el hip hop de Spektra de la Rima, la mezcla ecléctica de La Mojarra Eléctrica y las composiciones transformadoras de la cantante mexicana Luisa Almaguer.

Es así como géneros como el rap, la salsa, la electrónica, el vallenato experimental, el grunge y la música tradicional colombiana se tomarán 11 escenarios del centro de Bogotá como El Muelle de la FUGA, el Centro Nacional de las Artes, la Media Torta, además de restaurantes, plazoletas, pequeños teatros y auditorios.

Los niños y niñas nuevamente tendrán su espacio con el regreso de la franja infantil, que en esta oportunidad contará con las presentaciones de artistas como Jacana Jacana, desde el corazón de la Sierra Nevada de Santa Marta, y Nobara, una maravillosa propuesta audiovisual de tres músicos colombianos.

 Además de la programación musical, el Festival Centro, los sonidos de la diferencia, contará con una feria de emprendimientos y una oferta gastronómica para que bogotanos y visitantes puedan disfrutar de una experiencia cultural única y completa.

Para Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, “el Festival Centro es un espejo de la Bogotá que somos, vibrante, diversa y multicultural. Aquí, nuestras raíces dialogan con el presente y abren caminos hacia el futuro, mostrando que la música es un lenguaje universal donde todas las voces tienen cabida”.

Bogotá se consolida como un escenario global donde la música conecta territorios, historias y culturas. En este contexto, el Festival Centro, liderado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la FUGA celebra la diversidad sonora y el dinamismo cultural de la capital, reflejando los valores de inclusión y creatividad promovidos por la administración distrital.

Un circuito musical para vivir a Bogotá

En esta edición se contará nuevamente con un circuito musical por escenarios independientes, producido por los ganadores de las convocatorias de Becas LEP en ‘Producción Franja Independiente Festival Centro 2025’ y ‘El escenario es el Centro’ realizada este año en convenio con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y gracias a recursos de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP), lo que permitirá a bogotanos y transeúntes disfrutar de la buena música y vivir la experiencia de disfrutar de la oferta de estos espacios

"La convocatoria de Becas LEP es una muestra de cómo la articulación institucional puede transformar y fortalecer la escena musical de Bogotá. Estos apoyos no solo brindan nuevas oportunidades a los artistas locales, sino que también enriquecen la oferta cultural de la ciudad, permitiendo que Bogotá siga consolidándose como epicentro creativo y musical a nivel nacional e internacional", destacó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA.

Este es el  Cartel oficial de la edición 2025:

Abdul Farfán y su grupo Caney, Amantes del futuro, Ali Aka Mind, ANTO <3; Astrid Carolina, Azultrabuco, Brina Quoya, Buha 2030; Cero 39, Colectivo 4 Direcciones, Chirimia de la Nacho, Dafne Usorach, El Santos; Espíritus Animales, Flaco Flow y Melanina, Garifuna Collective, Golpe Malibú, Hombre de Barro; Ikandra, Jacana Jacana, Jacobo Vélez y la mambanegra, Jahonnan, Juan sin cabeza, Kaipimikanchi, Killabeatmaker, Kizaba; Lalo Cortés, la mojarra eléctrica, La Sonora Mazurén, Lexx Chanyer, Lucio Feuillet, Luisa Almaguer, Mad Tree, Mau Gatiyo, Meridian Brothers, Mística, Nicolai Fella, Nobara, Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana, Phonoclórica; Puma Blanca, Runakam, Sankofa Trío, Spektra De La Rima, Tonada, Urpi Barco, Walter Silva, Yotky Barrios y Zumbao.

Este es el resultado de los encargados de la curaduría del primer Festival Distrital del año: Luisa Piñeros, Juan Antonio Carulla (El Enemigo) y Adriana González Hassig, quienes hicieron un cuidadoso ejercicio de selección para capturar la esencia de Bogotá como una ciudad diversa y cosmopolita. Para este 2025 el Festival Centro ofrecerá un recorrido sonoro para generar conexiones culturales e incluyentes, que reflejen las múltiples identidades de la capital.

Con iniciativas como esta, la FUGA busca no solo revitalizar el centro histórico de Bogotá, sino que también refuerza su papel como epicentro de las Industrias Culturales y Creativas, proyectándose al mundo como un referente de innovación y riqueza artística.

Para conocer más de los artistas, así como las novedades y anuncios de la edición No. 16 del Festival Centro puede ingresar a https://www.festivalcentro.gov.co/ 

Canal 7/24 Cultura en Vivo seguirá cubriendo de cerca estas iniciativas para llevar a sus audiencias las historias que siguen dando vida a la riqueza cultural de nuestro país.