La escultora colombiana Doris Salcedo aseguró que la obra 'Quebrantos', que se instalará temporalmente en la Plaza de Bolívar de Bogotá, buscará crear consciencia y no dejar en el olvido los nombres de los líderes asesinados en el país.
Gracias al Programa Distrital de Salas Concertadas, una estrategia para el fomento de las prácticas artísticas dirigida al fortalecimiento de los espacios teatrales de Bogotá, se beneficiarán alrededor de 35 salas teatrales en la ciudad.
Con récord en ventas previo al estreno, inicia el gran musical de navidad del Teatro Colón que rinde homenaje a Rafael Pombo
Llega el LabFest 2025: celebrar lo cotidiano como fuente de asombro y creación.
Del 14 al 18 de octubre, Bogotá vivirá una nueva edición del LabFest, el festival anual de los escenarios LabCo de BibloRed, que este año llega a su tercera edición consolidándose como un espacio ciudadano que celebra la co-creación, la ciencia, la creatividad y la cultura digital.
Durante cinco días, las bibliotecas públicas Gabriel García Márquez – El Tunal, Manuel Zapata Olivella – El Tintal, Bosa, El Deporte – CEFE Chapinero, Virgilio Barco y Julio Mario Santo Domingo se transformarán en laboratorios abiertos donde la comunidad podrá compartir saberes, experimentar con tecnologías y explorar nuevas formas de pensar lo cotidiano.
En 2025, el festival propone un tema inspirador: “Lo asombrosamente cotidiano”, una invitación a descubrir la ciencia, la creatividad y la innovación que habitan en los gestos, objetos y prácticas más comunes de la vida diaria.
El LabFest 2025 parte de una idea sencilla pero poderosa: detenernos y mirar con otros ojos lo que nos rodea. Preparar un café, reparar un objeto, jugar o contemplar la naturaleza se convierten en oportunidades de aprendizaje, creación colectiva y diálogo entre generaciones.
Cada biblioteca ofrece un enfoque propio para descubrir cómo la innovación social puede surgir de lo más simple:
Patrimonio cotidiano – Biblioteca El Tunal: Saber ancestral y tecnología se encuentran en talleres de cerámica, alfarería y tunjos con impresión 3D.
Vecindarios cotidianos – Biblioteca El Tintal: Arte y naturaleza se unen a través del bordado, el stencil y la fabricación de papel inspirada en plantas y aves.
Juegos cotidianos – Biblioteca de Bosa: El juego como herramienta creativa y pedagógica, con materiales reciclados, inteligencia artificial y frutas como instrumentos.
Remiendos cotidianos – Biblioteca del Deporte (CEFE Chapinero): Repara, crea y reflexiona sobre el consumo responsable, con ropa, muñecos o bicicletas que cobran nueva vida.
Un día extraordinario en lo cotidiano – Biblioteca Virgilio Barco: La ciencia detrás del café, el compost, el vuelo de las aves o el bordado electrónico.
Hackear la cotidianidad – Biblioteca Julio Mario Santo Domingo: Escritura, poesía expandida y arte digital para reinventar la rutina.
El sábado 18 de octubre, la Biblioteca Gabriel García Márquez – El Tunal será el punto de encuentro para el cierre del festival, donde se presentarán los resultados de los laboratorios y los procesos de co-creación desarrollados durante el año.
La jornada culminará con la obra “Simbiosis” del colectivo Juegos Translúcidos, una experiencia de animación visual en vivo que invita a reflexionar sobre la colaboración cotidiana entre los seres vivos y los ecosistemas.
El LabFest 2025 reafirma a las bibliotecas de BibloRed como escenarios de innovación cultural, ciudadana y comunitaria, donde la ciencia, la tecnología y el arte se encuentran con lo más esencial: la vida diaria.
? Anímate a ser parte del LabFest 2025 – Asombrosamente cotidiano.
Vive la ciudad desde la experimentación colectiva y descubre que detrás de lo común, existe un universo de creatividad compartida.
“Tendremos Festival Iberoamericano de Teatro 2020” informa la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez.
Este anuncio se hizo durante la presentación oficial del evento, realizada en el Teatro Colón de Bogotá, a la que además asistieron los miembros del Comité Asesor del Festival, Lia Heenan y Ricardo Leyva Gutiérrez.
El grafiti entra al templo: arte urbano y patrimonio dialogan en la Iglesia San Ignacio.
Fotos: Andrés Rincón / FUGA.
Por primera vez en más de cuatro siglos, la Iglesia San Ignacio, en el corazón de la Manzana Jesuítica de Bogotá, abre sus puertas al arte urbano. Desde el 7 de octubre hasta el 14 de noviembre de 2025, la Capilla San José acoge la exposición “Trazos de Esperanza: Arte urbano por la paz”, un encuentro entre el grafiti y el patrimonio religioso que transforma la manera en que entendemos la espiritualidad, la memoria y la creación contemporánea.
La exposición, presentada por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA, a través del Bronx Distrito Creativo, en alianza con la Manzana Jesuítica de Bogotá y la Subdirección de Asuntos Religiosos de la Secretaría Distrital de Gobierno, se realiza en el marco de la 38ª Semana por la Paz, bajo el lema “Arropamos la vida con dignidad y esperanza”.
Nueve artistas urbanos —Trazo, Prado, Tegas, Smith, Bec, Liza Bella, Maick, Santink y Hereje— reinterpretan el arte colonial desde el grafiti, resignificando los símbolos religiosos y devocionales del siglo XVII en un lenguaje contemporáneo.
Sus obras, realizadas en paneles de gran formato con técnica de aerosol, no invaden los muros del templo, sino que dialogan con ellos: proponen una conversación entre lo espiritual y lo cotidiano, entre el patrimonio jesuita y las nuevas narrativas urbanas que habitan el Centro de Bogotá.
Desde la biocomunicación, esta exposición representa un gesto simbólico de reconciliación entre dos universos que parecían distantes. El grafiti no irrumpe: dialoga. Se convierte en una mediación visual que da nueva voz a los símbolos del pasado y los proyecta hacia el presente.
Este encuentro entre lo sagrado y lo urbano es, en sí mismo, un acto de comunicación viva: un puente entre memorias, creencias y territorios. La espiritualidad se mezcla con la calle, y la pintura en aerosol se transforma en oración, en testimonio y en arte que escucha.
Como expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA:
“El grafiti no irrumpe, dialoga; resignifica los símbolos y les da voz en el presente. Este proyecto no enfrenta lo sagrado y lo urbano, sino que los reconcilia, reafirmando a Bogotá como una ciudad plural donde el arte construye comunidad y esperanza.”
Entre las piezas destacadas están:
“Todo Copas” de SMITH: une la jerga popular bogotana con la serenidad espiritual.
“Arte Urbano como Religión” de Liza Bella: transforma el Inmaculado Corazón de María en símbolo de esperanza.
“Montanangel” de Santink: un ángel jesuita sostiene una boquilla de aerosol en lugar del globo terráqueo.
“La Bendita Virgen de la Pintura” de Trazo: une el misticismo del siglo XVII con la energía cósmica del presente.
Cada obra es una traducción visual entre la fe y la creación, entre el patrimonio colonial y la vitalidad de la cultura urbana.
Trazos de Esperanza no es solo una exposición: es un gesto cultural de reconciliación, un mensaje de paz y convivencia que reafirma a Bogotá como una ciudad creativa, diversa y plural. En el corazón de la Candelaria, el grafiti entra en la llamada “Capilla Sixtina de Bogotá” para recordarnos que el arte —cuando comunica con respeto y sensibilidad— puede sanar, transformar y unir.
? Capilla San José – Iglesia San Ignacio
?️ Del 7 de octubre al 14 de noviembre | De martes a sábado, 1:00 p.m. a 4:00 p.m.
?️ Entrada libre
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