Cultura

Los Consejos Locales de Arte, Cultura y Patrimonio fueron creados como un escenario del Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio del Distrito Capital, dentro del Subsistema Local de Arte, Cultura y Patrimonio.

Estos Consejos son escenarios de encuentro, deliberación, participación y concertación de las políticas, planes y programas públicos y privados y las respectivas líneas estratégicas de inversión en los campos del arte, la cultura y el patrimonio, para fortalecer la dimensión cultural como eje del desarrollo territorial de las localidades en que está dividida la ciudad.

En los Consejos participan representantes de las diferentes expresiones artísticas, de los sectores sociales y étnicos, del área cultural y patrimonial, de la academia y de los medios de comunicación. Inicialmente, el Sistema Distrital de Cultura fue creado en el año 2002, y dentro de éste se indicó la creación de sistemas locales de cultura, los cuales debían incluir los Consejos Locales de Cultura. En 2007 se realizó una reforma a este Sistema Distrital y se estableció el Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio, en el que se incluyó como componente el Subsistema Local de Arte, Cultura y Patrimonio, al cual pertenecen los Consejos Locales de Arte, Cultura y Patrimonio. Los representantes de cada uno de estos Consejos participan a su vez en el Consejo Distrital de Asuntos Locales en Arte, Cultura y Patrimonio, que también hace parte del Subsistema Local de Arte, Cultura y Patrimonio.

Con la entrada en vigencia del decreto 480 de 2018, que modifica el Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio de Bogotá, se fortalecieron los procesos de participación, permitiendo la intervención de todos los sectores de la ciudadanía y flexibilizándolos para lograr una mayor incidencia de la población en la gestión pública de la ciudad.

De acuerdo con esta reglamentación, a través del Consejo Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio, se conformaron 20 consejos locales y 11 distritales, que trabajaban alrededor de áreas artísticas, grupos étnicos, etarios, sectores sociales y el cuidado de la infraestructura cultural.

Con respecto al CLACP de Santa fe, y después de modificarse mediante el decreto 480 del 2018, se logra volver a conformar un consejo más sólido, con mayor participación, se crea el reglamento interno y se convoca a más participantes del sector pues antes de esto, solo sesionaban dos personas qué representaban todo el sector de la cultura en la localidad.

Para el año 2019 se nombran, por 4 años, los nuevos consejeros y se logra llegar a tener 12 en total para sectores como: audiovisual, literatura, hip hop, infraestructura cultural, bibliotecas comunitarias, emprendimiento, mujeres,  sector rural, música, danza, patrimonio y adulto mayor entre otros sectores. 

Con el tema de la pandemia las sesiones se hicieron virtuales y algunos de los consejeros lograron establecer prioridades para algunos de los artistas de la localidad qué estaban sin ningún tipo de ayuda; el CLACP logró conseguir mercados y con recursos de los propios consejeros,   se le llevaron  a estos compañeros que viven exclusivamente en esta localidad, estas ayudas. 

Algunas otras acciones se han desarrollado y se siguen planeando para fortalecer el sector de la cultura, las artes y el patrimonio.  

Para el año 2023 se espera convocar nuevamente a elecciones para cubrir todos los sectores ya que la finalidad de esta participación qué es democrática se logre alcanzar con las metas propuestas.

Ante más de 300 jóvenes en Llano Verde, Cali, el cantautor estuvo compartiendo sus experiencias familiares de juventud que lo ayudaron a cultivar su vocación como artista.

Como nuevo Embajador de la Juventud Resiliente, Cepeda también habló con jóvenes y familias sobre la importancia de sembrar relaciones familiares para incentivar el trabajo en equipo, el cuidado y el diálogo para la resolución de conflictos.

El Programa Jóvenes Resilientes de USAID y ACDI/VOCA nombró a Cepeda como Embajador de la Juventud Resiliente por su capacidad de unir jóvenes, familias y generaciones, por sus más de 30 años de carrera musical.

El productor y cantautor Andrés Cepeda no tuvo que pasar por una audición a ciegas como en la ‘La Voz Kids’, para ser nombrado como nuevo Embajador de la Juventud Resiliente, al ser un referente de diálogo y unión del Programa Jóvenes Resilientes de USAID y ACDI/VOCA.

En un evento realizado en la Institución Educativa Llano Verde, en Cali, Cepeda cantó algunas de sus canciones con jóvenes, familias y docentes, con quienes también habló sobre su juventud y sobre la importancia de su familia, determinante para escoger su vocación de músico y cantautor.

El cantautor bogotano, ganador del Latin Grammy en tres ocasiones, es un referente para jóvenes y familias uniendo incluso generaciones, por lo que el Programa Jóvenes Resilientes lo nombró como Embajador de la Juventud Resiliente. Su carrera musical de más de treinta años es guía y ejemplo para los más de 14 mil jóvenes de 30 municipios del país que hacen parte de este Programa de USAID y ACDI/VOCA.

“Sabemos que cuando las y los jóvenes ven a Andrés Cepeda se inspiran y empiezan a creer que también pueden trazar sueños y alcanzarlos. Es por eso que lo nombramos como uno de nuestros embajadores, al ser un referente de diálogo, unión, talento y resiliencia para jóvenes, familias y comunidades. Sabemos que los más de 14 mil jóvenes participantes del Programa se van a inspirar con Cepeda, pero él también se inspirará con ellos y ellas”, afirmó Camila Gómez de USAID Colombia

Con las y los jóvenes de Llano Verde en Cali, Cepeda contó cómo desde su hogar descubrió el amor por la música. “Mi madre tocaba el tiple; mis tíos y primos tocaban bandola, tiple, y guitarra interpretando pasillos y bambucos, recuerdos y experiencias que me permitieron aprender y explorar mi vocación musical”, recordó. De hecho, también compartió que su pasillo favorito es ‘La gata golosa’, debido a que su hermano mayor la interpretaba en su juventud.

Liceth Cuetia, de 20 años, oriunda de Corinto, Cauca, y lideresa participante de Jóvenes Resilientes, afirmó “Me impactó saber que Cepeda inició con un proyecto pequeño y al persistir logró construir la carrera musical que hoy conocemos. Es un gran mensaje para nosotros los y las jóvenes que desde los territorios estamos creando proyectos para impactar positivamente en nuestros territorios; al verlo, creemos en lo que somos y hacemos”. También, la lideresa resalta la importancia de cultivar espacios protectores entre jóvenes y familias para cultivar sueños y sueños y proyectos de vida.

En medio de la charla también se reflexionó sobre cómo el diálogo es importante para solucionar conflictos y dificultades no solo en la sociedad, sino también en las familias y comunidades. “El diálogo siempre debe estar presente, pero también la unión para reforzar la empatía que tanto nos hace falta. Es por eso que con mi compadre Fonseca hicimos la canción ‘No me busquen corazón’ que busca eliminar esas estigmatizaciones contra nuestros hermanos venezolanos que han tenido que emigrar buscando mejorar su vida, y nosotros tenemos que estar ahí para tender la mano”, resaltó.

Además, el cantautor destacó cómo su paso por Caracol Televisión y su regreso al reality La Voz Kids, el concurso de talento musical, lo ha entrenado como coach de vida para cientos de niños, niñas y jóvenes talentosos con los que comparte e instruye episodio tras episodio.

“En el tiempo que llevo trabajando con jóvenes he podido reconocer lo importante de valorar las opiniones y emociones. Creo que saber escuchar no es solo una demostración de atención y respeto, sino de cariño; por eso, pienso que propiciar estos espacios dentro del hogar creará un entorno favorable no solo para dialogar, sino para llegar a consensos como las divisiones de tareas del hogar, que mejorarán la convivencia y las metas familiares”.

La actividad finalizó con el canto unísono de jóvenes, familias, docentes y del cantautor, que interpretó canciones como ‘Por el resto de mi vida’, ‘Embrujo’, ‘Día tras día’, ‘Lo mejor que hay en mi vida’ y ‘Besos usados’.

Sobre el Programa Jóvenes Resilientes

El Programa Jóvenes Resilientes es el primer programa de USAID Colombia dedicado a elevar el potencial de los y las jóvenes en 30 municipios del país, creando entornos protectores que habiliten el acceso a oportunidades económicas, de formación y de aprovechamiento del uso del tiempo libre. Lo anterior, generando puentes de conexión entre familias, comunidades y entidades públicas y privadas para que las juventudes tengan liderazgo y participación sociopolítica en pro de sus comunidades y territorios.

Hace 40 años Colombia fue noticia mundial, el 21 de octubre de 1982 el escritor colombiano Gabriel García Márquez recibió una llamada desde Estocolmo en donde le informaban que era el nuevo ganador del Nobel de literatura.

Era una llamada de la academia sueca, él estaba medio dormido cuando escuchó que le decían que acababa de ser distinguido con ese premio; Gabriel García Márquez era uno de los escritores vivos más queridos, solicitados y admirados del mundo en ese momento.

El 11 de diciembre de 1982, y sin seguir los códigos de las vestimentas tradicionales, se presentó Gabriel García Márquez con un liqui liqui y así recibió el máximo galardón de la literatura mundial, Gabriel García Márquez vivía para aquel entonces en la Ciudad de México en donde se había refugiado por temor a los militares del gobierno del entonces presidente Turbay Ayala; la llamada del presidente Belisario Betancourt fue la primera felicitación que recibió el nuevo Nobel de literatura. "El presidente resultó mejor que cualquier periodista colombiano" dijo Gabriel García Márquez para referirse a la primera llamada de felicitación que recibió; "fue una conversación muy cordial, me dijo que todos los colombianos están exultantes con el premio y que espera verme pronto" comentó a los medios el escritor colombiano.

Gabriel García Márquez escribió 11 novelas, su primera,  La hojarasca, su más importante quizá, Cien años de soledad;  37 cuentos, guiones para teatro, memorias y prologó cerca de 41 obras a lo largo de su carrera y de su vida.

En el 2016, 34 años después, otro colombiano recibe el Nobel, Juan manuel Santos, el de Paz, esta vez en Oslo, Noruega. 

"No tenemos más que motivos para celebrar este lanzamiento de la versión 3 de escultura local. Este programa de verdad es transformador vamos a integrar las 20 localidades con más de 28 mil millones de pesos" resalta Catalina Valencia, Secretaria de Cultura.

Sin duda la cultura en Bogotá sigue robusteciendo su actividady la propuesta de la Alcadía Mayor es que los colectivos, gestores culturales y toda la movida del art, se acerquen a esots presupuestos que están en las páginas del IDARTES, la, FUGA y el SDCRD.
Esta véz se extendió a todas las localidades y resulta una buena oportunidad para los artistas.

‘Es Cultura Local’ 2022, tiene la meta de generar nuevos empleos y fortalecer procesos productivos de principales actores culturales y artísticos de la capital.

Este modelo de fortalecimiento y sostenibilidad ha permitido que varios agentes culturales pueden incentivar talentos y conocimientos, en diversas prácticas, proyectos, iniciativas, emprendimientos, pedagogías, construcción de comunidades, gestores de conocimiento ancestral, entro otros.

Las personas deben consultar las convocatorias para cada localidad de Es Cultura Local en: https://invitaciones.idartes.gov.co.

 CON ELMO VALENCIA NACIÓ UN PAÍS NADAÍSTA Y LOCO.

Por: Carlos Humberto Arango C

En el 2012, hace diez años, me encontraba a Elmo en cualquier café y esquina del centro de Bogotá, o quizás en la av. 6ª en Cali, su ciudad natal. La chispa y el gracejo los tenía al instante a pesar de sus complejidades personales, que no revelaba ni delataba a simple conversación, por lo menos no a los menos allegados, “para evitar suspicacias”, me solía decir…

La tertulia consistía en hablar de las cosas simples, pero más profundas, de ver que aún no se materializaba la lucha intelectual por la construcción de una sociedad un poco más justa para las generaciones venideras y el tintico o, a veces una “polita”, se tornaban cómplices para esos afortunados encuentros con el poeta.

Conocí a Elmo a través de mi padre, Humberto Arango, quien también estuvo inmerso en ese nacimiento de una corriente cultural y literaria muy importante para este país. Los 60’s y 70’s dejan para estas generaciones de cristal profundas reflexiones para todos los campos. Ojalá el sacrificio de estos artistas que se fueron con su irreverencia a encontrar otras propuestas cósmicas sirva para que aparezcan nuevos irreverentes.

(Cali; 29 de marzo de 1926 - 12 de septiembre de 2017) novelista, ensayista y poeta colombiano que cofundó el movimiento Nadaísta. 

El Monje Loco, es una conjugación de su nombre; ELMO-NJE LOCO. Dejó este mundanal ruido el 12 de septiembre de 2017 en unas condiciones paupérrimas, como las que vio y sintió en su transitar terrenal.

No soy erudito ni biógrafo suyo, ni más faltaba; encontrarlo, saludarlo y comprarle un libro, así no fuera de su autoría y que él siempre recomendaba, convenientemente, eran de un placer absoluto, la risa y la carcajada estuvieron siempre presentes, así la cosa no estuviera bien para los dos.

Me siento honrado de haberlo conocido, quizá pude hacer algo más por él; pero lo económico para un poeta como Elmo Valencia, no fue más de lo que muchos contemplamos a diario, una necesidad maldita para sobrevivir a esta caverna de síndromes y sombras.

Elmo, además acuño la expresión “Nadaísmo” junto a Gonzalo Arango, para que de alguna manera entendiéramos que no tenemos nada, o que, por el contrario, despreciamos lo mucho que tenemos, muchos poetas han pasado, y pasarán dejando un destello, pocos como él, un gran vacío. Aunque perdurarán sus letras, pensamientos e inconformidades.

Estos son apartes de su autopresentación del libro “13 Cuentos Nadaístas”.

“El día que fundamos el Nadaísmo en Medellín la capital de los hilos perfectos y Coltejer el primer nombre en textiles, una nube de ceniza cubrió todo el cielo de Colombia”.

“Cuando el virus de la plaga literaria se regó, Colombia acababa de salir de una violencia que dejó medio millón de muertos y tres heridos: padre, hijo y espíritu santo".

“Comenzamos a cambiar versos libres por amor libre; a escribirle cartas de amor a Brigitte Bardot, nuestra primera musa. Brigitte, no olvides de enviarnos tu brasier para hacer un collage con él y con nuestra literatura de alcantarilla”.

“Comenzamos a escribir novelas, poemas y cuentos con lo que encontrábamos a mano: pólvora, dinamita, dientes postizos, ruedas de bicicleta, ácido lisérgico, física cuántica, desdichas de este mundo y hasta con lágrimas de la mujer amada y polvos de la madre celestina.”

“Recuerdo qué una lectura de cuentos que di en un restaurante vegetariano donde afirmé que cada grano de arroz hay que masticarlo 1500 veces, me pagaron con un plato de lentejas”.

“En aquel entonces los que no pagaban por una lectura no alcanzaba ni para comprarle a la novia un lápiz de labio de color lila pálido y pálidos estábamos todos nosotros de tanto bostezar en las esquinas esperando que llegará el mesías del cielo o Zaratustra de la montaña como cualquier guerrillero o el cuervo de Edgar Allan Poe o el águila repartiendo billetes o la revolución entregando vestidos Pierre Cardín; pero la revolución no llegó y Zaratustra se quedó bebiendo whisky en el Jockey Club”.

Complemento esta nota con la anécdota del director del Taller de Escritores Gabriel García Márquez. Doctor Hugo Correa: “Un día antes de morir, con posesión y todo el protocolo lo designaron director de la biblioteca del gerontológico dónde fue a parar”.

Como ganadores en el Programa Distrital de Estímulos de la Secretaría de Cultura, de la "Beca para Medios Comunitarios, Orquesta Filarmónica de Bogotá",presentamos este especial con los artistas de la calle, hoy: Valery Córdoba.

La propuesta consistió en visibilizar a los artistas que a diario se ubican en el sistema de transporte público en busca de unas monedas que les permita su sustento diario.

Pero además, ahora se evidencia con mayor fuerza la presencia de los inmigrantes, no sólo de Venezuela, sino de otras partes del continente.

Valery Córdoba es muestra de ello, esta jovén artista que tomó la desición de venir a hacer de su arte su modo de vida, sin dudarlo atravesó por varios episodios que la fueron "enamorando" de Bogotá, como ella misma lo dice. Esperamos que este video sea de su agrado y nos puedan ayudar a compartir.

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